CLUBE 70

Livro Kulugwana homenageia mulher moçambicana com 20 histórias de dignidade e coragem

2011-11-12T18:59:00.003+02:00

“Os homens “‘são muitas vezes ausentes’”

As "histórias de coragem e dignidade" de 20 mulheres moçambicanas anónimas protagonizam o livro Kulugwana, que a congregação das Missionárias Dominicanas do Rosário lançam hoje (sábado) em Lisboa para assinalar 50 anos de presença em Moçambique.

"São 20 histórias de mulheres que lutam com muita dignidade, com muita resiliência e coragem para sobreviverem. As irmãs queriam dar voz a estas mulheres, não só por elas, mas também para servir de exemplo a outras mulheres", contou à Lusa uma das autoras, Maria Clara Silva, que recolheu os testemunhos em 2010, quando fazia voluntariado numa das missões da congregação.

Tudo começou há três anos, quando a congregação celebrou 50 anos de trabalho missionário em Moçambique e as religiosas decidiram "homenagear algumas mulheres, extraordinárias na sua capacidade de superação e de manter o ideal vivo apesar das dificuldades que têm", como disse à Lusa a irmã Deolinda Rodrigues, da congregação em Lisboa.

"Três voluntárias que estiveram na missão concretizaram esse sonho", acrescentou.

Nas 115 páginas do livro encontram-se as histórias contadas pelas próprias mulheres e escritas por Maria Clara Silva, acompanhadas de 20 poemas, bem como 20 fotografias, da autoria de outra voluntária, a enfermeira Maria Paz Souto Moura. Uma terceira voluntária, a designer Maria Teresa Fontes, encarregou-se do design.

Professora de geografia na zona de Torres Vedras, Maria Clara Silva passou quatro meses e meio como voluntária na missão da congregação no bairro das Mahotas, a cerca de 18 quilómetros de Maputo, e foi ali que conheceu as protagonistas do livro.

"É uma zona suburbana de Maputo. Uma zona de muita pobreza onde as mulheres lutam com muita dignidade pela sobrevivência e sempre com a cabeça erguida. Foi isso que mais me impressionou", disse.

Quanto às histórias, "todas têm um traço comum: a situação de extrema pobreza e muitas vezes de solidão", porque os homens "são muitas vezes ausentes".

A irmã Deolinda concorda: "Todas têm histórias de vida muito complicadas, muito duras. São pessoas que viveram a guerra, que têm histórias de isolamento, maus-tratos ou doenças graves como o VIH sida", conta.

"A dureza é o que transparece, isso e o desejo de querer ultrapassar, a força interior que têm para ultrapassar as dificuldades", acrescenta a religiosa, que recorda que quando há três anos houve uma catástrofe, na região de Inhambane, e as pessoas ficaram sem nada "as irmãs destacavam que não viram ninguém chorar".

"A reacção geral foi: Isto aconteceu, não temos nada, mas temos a vida. Vamos recomeçar. É muito expressivo da capacidade de luta da mulher" em Moçambique, contou.

Clara destaca por seu lado as monitoras do centro social da congregação nas Mahotas, que são alfabetizadoras: "Começam analfabetas e chegam a professoras".

O livro, cujo título em ronga é um grito de exaltação e alegria, foi lançado em Julho em Moçambique e é apresentado hoje (sábado) à tarde na livraria Ler Devagar, em Lisboa. Custa 10 euros e o valor reverte para bolsas de estudo em Moçambique.

As Missionárias Dominicanas do Rosário têm cerca de 30 irmãs nas quatro missões em Moçambique. Algumas são europeias, mas a maioria é já moçambicana.

3 de Novembro de 1987: Morre Fany Mphumo, um dos maiores trovadores de Moçambique

2011-11-04T00:11:00.004+02:00

Por Luís Loforte

Três de Novembro de 1987, morre aos 70 anos, algures em Maputo, Fany Pfumu. Passam hoje, dia 3 de Novembro, 24 anos. O Clube dos Entas recorda a vida e a obra de um dos maiores músicos da nossa terra.

Pelos anos 50 do século passado, um jovem ronga de pequena estatura é visto a trabalhar numa mina de ouro perto da cidade de Joanesburgo. Village Mine Reef Limited assim se chamava a mina e o miúdo ali confinado não escapou à alcunha condizente com a sua extrema juventude, quase adolescente: Fanyana. Exactamente isso: Miúdo! Na verdade, o rapaz saíra de Lourenço Marques com o nome de registo de António Marriva Pfumu, Mubangu entre os seus. Entretanto, Fanyana não se fica apenas pelo sobe-e-desce da mina. Cedo começa a revelar outras habilidades. Tinha uma grande paixão pelo boxe, mas a estatura e a massa muscular não o ajudavam muito, embora todos lhe reconhecessem mobilidade e rapidez de execução fantásticas. Cantava e dançava como poucos. O reportório comportava, fundamentalmente, temas do cancioneiro popular aprendidos nos subúrbios laurentinos, mais particularmente da Mafalala e da Munhuana. Mas também de Wuloluane, hoje Beleluane, na zona da MOZAL, donde é originário. E depois começou a cantar o kwela e o Jive sul-africanos, muito em voga por aqueles anos. Toca bem a guitarra acústica mas, ao tornar-se amigo de Alexandre Jafete, um matswa de Homoíne, Inhambane, o Antoninho aprende rapidamente a tocar o Bandolim. Gravam disco atrás de disco, sendo dessa época a famosa canção Moda Xicavalo, na qual se destaca a voz de Francisco Mahecuane, que aliás nos dá a saber, ao longo do seu recital, a fonte primária do cognome de Fany: Fanyane pfumu.

Mia Couto: Porque motivo a crise financeira não atingiu a indústria de armamento?

2011-10-27T22:17:00.007+02:00

“O medo foi um dos meus primeiros mestres. Antes de ganhar confiança em celestiais criaturas, aprendi a temer monstros, fantasmas e demónios. Os anjos, quando chegaram, já era para me guardarem, servindo como agentes da segurança privada das almas. Nem sempre aqueles que me protegiam sabiam da diferença entre sentimento e realidade. Isso acontecia, por exemplo, quando me ensinavam a recear os desconhecidos. Na realidade, a maior parte da violência contra as crianças sempre foi praticada não por estranhos, mas por parentes e conhecidos. Os fantasmas que serviam na minha infância reproduziam esse velho engano de que estamos mais seguros em ambientes que reconhecemos. Os meus anjos da guarda tinham a ingenuidade de acreditar que eu estava mais protegido apenas por não me aventurar para além da fronteira da minha língua, da minha cultura, do meu território.”

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Eusébio Enciclopédia é lançada dia 28 de Outubro

2011-10-21T15:57:00.002+02:00

Sabia, por exemplo, que Eusébio, antes de ser futebolista profisssional, foi arquivista numa empresa de acessórios para automóvel? E que alinhou por 6 selecções distintas? E que tem cinco irmãos e duas irmãs?

O livro dá conta de todos os títulos, todos os jogos, todos os clubes, do Benfica ao Chaves..., todos os golos a todos os adversários, todas as vitórias e todas as derrotas contra todos os adversários, todos os companheiros de equipa em todos os clubes, desde os juniores em Moçambique ao México e ao futebol «indoor».

Todas as cidades onde jogou, todos os filmes e documentários feitos sobre ele, todos os livros todos os grandes jornalistas e todas as grandes prosas todos os cromos, todas as homenagens, todas as curiosidades até ao... tremoço, centenas e centenas de entradas em centenas de páginas, milhares e milhares de nomes e de números, na primeira enciclopédia feita sobre um jogador de futebol.

Guebuza ao som de "Felizminha" de Stewart Sukuma

2011-10-21T08:33:00.002+02:00

Presidente Guebuza de Moçambique dando uns passos de dança num almoço, dia 19, na Ponta Vermelha (Maputo) na homenagem a Samora Machel, em que tomaram parte os seus homólogos da Africa do Sul (Jacob Zuma) e do Botswana (Ian Kama)

Há dança para lá da política: Guebuza, Zuma, Mugabe e Kama mostraram o que vale ao som de Stewart

2011-10-21T08:21:00.002+02:00

(Presidente Guebuza dando uns passos de dança com um dos seus pares/Foto MFerhat)

Os presidentes africanos e outros altos convidados que estiveram na festa do 25/o aniversário da morte do primeiro presidente de Moçambique, Samora Machel, mostraram que não só se dedicam a política para levar os destinos dos seus países a bom termo, mas também ao cultivo de virtudes que os tornam sociais.

A prova mais recente foi dada na tarde de quarta-feira no Palácio da Ponta Vermelha, residência oficial do Chefe de Estado moçambicano, Armando Guebuza, na recepção servida aos líderes africanos e outros altos convidados que se juntaram a festa, marcada pela inauguração da majestosa estátua em sua homenagem.

A recepção, que incorporou uma diversidade de pratos típicos da gastronomia moçambicana e de outros países, teve um momento cultural cujo artista de cartaz foi o músico e compositor, Stewart Sukuma, que acompanhado pela sua banda “Nkuvu”, ambientou os convidados com vários números do seu reportório discográfico.

A banda tocou e os convidados não resistiram, aos poucos foram se juntar no local defronte da tenda onde Guebuza e os seus convidados de honra estavam todos sentados.

O dono da casa levantou-se em direcção ao relvado, Jacob Zuma da África do Sul, Ian Kama do Botswana, Graça Machel e vários outros se juntaram ao momento.

A banda Nkuvu tocava e os dirigentes dançavam, trazendo um ambiente de festa típico dos convívios africanos, em que os corações de todos os convidados estão estavam revestidos de alegria imensurável, até porque o bom gosto da comida fazia muitos deles lamberem os beiços de tanto degustar.

Armando Guebuza, Jacob Zuma, Ian Kama, Graça Machel e alguns filhos do herói nacional presentes na festa dançavam e, como não podia deixar de ser, os demais convidados se fizeram a relva para mostrar os seus dotes na dança, facto que impressionou muitos e, como resposta, todos irradiavam alegria.

Se a festa dos 25 anos da trágica morte de Machel teve muitos aspectos marcantes como a visita da Presidente do Brasil, Dilma Rousseff, o momento recreativo da recepção será, sem dúvida, outro grande momento de relevo registado na memória da história da efeméride.

A justiça dos padres de Macuti: “A certeza do dever cumprido, por solidariedade com os mais desprotegidos"

2011-10-17T00:54:00.004+02:00

(Fernando Mendes tinha 24 anos quando chegou a Moçambique. Hoje tem 64)

Por Marta Martins Silva (Correio da Manhã)

Janeiro de 1972. Prisão da Beira, Moçambique. Em duas celas contíguas, Fernando e Joaquim comunicam por pancadas secas na parede. Acabaram de ser presos pela PIDE. Não se vêem mas sabem que o outro está do lado de lá do cimento que trava a liberdade. "Estava-se no pico do Verão na Beira, a cela era uma espécie de garagem", no primeiro dia a comida foi posta no chão, sem garfo ou colher que a levasse à boca.

Por ali haviam de estar um mês, antes de serem transferidos para o centro prisional em Machava, nos arredores de Lourenço Marques. Em Portugal, no poder, está Marcello Caetano. Oliveira Salazar havia morrido dois anos antes mas o País continuava ensombrado pela ditadura. Fernando e Joaquim são os padres Mendes e Teles Sampaio, para a História conhecidos como os padres do Macúti. Os padres que desafiaram o poder em nome da paz há quase quatro décadas. Entre grades, um pensamento: poderão dois homens sozinhos, ainda que homens de fé, fazer uma revolução?

"Pela primeira vez na história de Moçambique houve padres de raça branca presos pelo regime. Uma pedrada no charco, a imprensa internacional não parava de falar do caso" – recorda hoje, aos 64 anos, Fernando Mendes, um dos protagonistas. "Naqueles dias, o sentimento que nos animava era a certeza do dever cumprido, por solidariedade com os mais desprotegidos e inocentes" – lembra o outro, Joaquim Teles Sampaio, agora com 78.

A PAZ É POSSÍVEL?

Em Novembro de 1971 Fernando e Joaquim souberam, por dois missionários espanhóis, do massacre de Mucumbura, na província de Tete. "As tropas portuguesas incendiaram e metralharam as casas (palhotas) dos negros e mataram dezenas de crianças, mulheres e idosos. Sabendo disso, era impossível calar, apesar de na cidade ‘branca’ onde exercíamos a nossa actividade – na Paróquia do Coração de Jesus do Macúti, na Beira – parecer que nada acontecia porque a censura não permitia que se falasse na guerra que acontecia ali, a escassos quilómetros" – lembra Fernando.

Não aguentaram a injustiça e, para o dia um de Janeiro de 1972, Dia Mundial da Paz, escolheram o mote: ‘A Paz é possível, mas Moçambique está em guerra’ na homilia de domingo. "Sentia revolta, gritos abafados até ao dia em que quebrei o silêncio e denunciei os massacres, perante numerosa assembleia cristã. Tinha obrigação de os denunciar e esperava que fossem uma grande trovoada" – recorda Joaquim Teles Sampaio.

"Logo nessa semana houve um burburinho, chamaram-se alguns ouvintes para contar o que tinham ouvido na homilia, e ficámos em vigilância apertada da PIDE". Oito dias depois "havia uma cerimónia de escuteiros, uma promessa dos lobitos, mas a maior solenidade centrava-se na magna reunião de todos os movimentos católicos da paróquia".

O padre Fernando, então assistente religioso dos escuteiros, impediu que a bandeira nacional entrasse no templo, porque para muitos a bandeira era símbolo de ocupação. "Foi este episódio que veio a desenrolar todo o processo, montado para difamar e condenar os padres", lembra Sampaio. A 10 de Janeiro a manchete do jornal ‘Notícias da Beira’ acicatava a revolta: "Crime contra a harmonia racial; Padres Sampaio e Fernando; Nós denunciamos" – lia-se na notícia de cinco colunas ilustrada com cinco fotos tipo passe do padre Joaquim.

O artigo era assinado por CA, conselho de administração, embora a autoria fosse atribuída ao engenheiro Jorge Jardim (pai de Cinha Jardim), administrador. "Essa noite, como reacção à notícia houve um apedrejamento contra a nossa casa, se lá estivéssemos tínhamos sido linchados", afirma Fernando. Estavam longe, em Vila Perry, a mais de uma centena de quilómetros da Beira, num encontro religioso. Foi lá que foram presos, levados pela PIDE para a prisão.

O ano "que passei na prisão foi, por estranho que pareça, o ano mais feliz da minha vida, embora tenha sofrido muito. Mas ali o meu sofrer teve, como nunca, uma razão de ser. É lutando que se vive e é a lutar que se morre" – diz Sampaio. Um ano e três meses depois foram julgados.

"Cada dia a mais na prisão era um prejuízo para o governo. A sentença para o Sampaio foi de dois anos de prisão, mas como tinha passado um ano ficou com pena suspensa. Para mim foi sete meses, dado como cumprido", lembra Fernando. Regressaram a Portugal em Março de 1973 em aviões diferentes por medo de represálias. Depois disso, Sampaio foi pároco da Reboleira, na Amadora, leccionou na escola secundária e colaborou em várias outras paróquias.

Regressou há seis anos a Manteigas, onde iniciou a sua carreira sacerdotal. Fernando mora em Braga, na terra onde nasceu. Largou a batina da Igreja em 1974 por desilusões várias com a instituição. Licenciou-se em História, casou com uma catequista e teve dois filhos. Já é avô. O tempo passa mas a História está escrita: Fernando e Sampaio serão sempre os padres do Macúti.

JULGADOS NO TRIBUNAL MILITAR

Na prisão da Beira, onde estiveram o primeiro mês, não foram torturados "por serem brancos e padres" mas as condições eram nulas. "Era uma autêntica frigideira onde as minhas costas se esfolaram", recorda Sampaio, que arranjou "o cotinho de um lápis com que escrevia recados em papel higiénico para Fernando, enviados pelo rapaz da limpeza que se solidarizou" com a história.

Depois do inferno na prisão da Beira, atormentou-os a prisão de Lourenço Marques, onde estavam detidos dois mil presos políticos em nove pavilhões. O caso dos padres do Macúti é o único caso conhecido de dois elementos do clero secular terem sido julgados por um tribunal militar.

Jovens com carros e motos 4x4 estão a ameaçar seriamente a tartaruga marinha na praia de Bilene

2011-10-17T00:50:00.002+02:00

As autoridades administrativas da Praia de Bilene estão preocupadas com a frequente ocorrência de desmandos protagonizados por alguns turistas, através do uso de veículos e motos de tracção às quatro rodas nos locais onde, habitualmente, as tartarugas marinhas criam seus ninhos.

Segundo Domingos Matabel, chefe do posto administrativo da Praia de Bilene, em entrevistado recentemente pelo Jornal Notícias, a movimentação desordenada de veículos, para além de destruir os ninhos impede, igualmente, o acesso ao mar das crias recém-nascidas.

Outros factores que interferem, de alguma maneira, para a intranquilidade daquelas espécies marinhas protegidas tem a ver com o excesso de iluminação nocturna e a poluição sonora que, nalgumas vezes, pode interferir na desova das tartarugas.

“Temos estado a trabalhar, arduamente, com as lideranças comunitárias, assim como com a classe empresarial com interesses no Bilene, para que, em conjunto, possamos fazer algo para a protecção destas espécies de valor turístico incomensurável, ameaçadas de extinção. Com efeito, e no âmbito dessa mesma parceria, a Praia de Bilene tem estado a receber uma grande contribuição por parte do Centro de Desenvolvimento das Zonas Costeiras, que com alguma regularidade tem estado a prestar monitoria, designadamente na protecção do ecossistema”, disse Matabel ao matutino Notícias.

No quadro dessa cooperação com os diversos intervenientes foi possível a salvação, no início do ano em curso, de duas tartarugas apanhadas junto à orla marítima, das quais uma com problemas de fadiga e outra com ferimentos, que depois do tratamento e repouso foram posteriormente devolvidas ao mar.

Segundo o chefe do posto administrativo de Bilene, a presença de um posto de guarnição na zona da Lagoa Uembje, destinado à protecção das tartarugas marinhas, tem sido determinante para que aquelas espécies se sintam seguras e se possam reproduzir num ambiente de tranquilidade.

Refira-se que a existência da Lagoa Uembje, com águas brandas, assim como de uma praia de águas marítimas com ondas que formam um movimento titubeante e maravilhoso, aliado à presença de um imponente miradouro para observação de tartarugas marinhas, bem como a preferência daquele local para a prática da pesca desportiva e outras modalidades náuticas, constituem importantes atractivos que levam, anualmente, ao Bilene, milhares de turistas para se deliciarem daquela beleza ímpar da natureza.

Com artistas africanos e europeus: Maputo acolhe mais uma edição do concerto cultural UMOJA

2011-10-14T21:49:00.003+02:00

A Capital moçambicana, Maputo, vai acolher entre os dias 28 e 29 de Outubro em curso a VI edição do mega concerto cultural “UMOJA”, no qual vão desfilar vários artistas nacionais e de outros países da África e Europa.

O UMOJA é um festival cultural que se realiza numa periodicidade anual e de forma rotativa entre os países envolvidos no projecto, mas desta feita acontece pela quinta vez consecutiva na Praça da independência, na cidade de Maputo, por oferecer um ambiente único e acolhedor.

Manuel Pita, do Ministério da Cultura, disse hoje, em conferencia de imprensa, que a edição deste ano tem a particularidade de acontecer em pleno ano Samora Machel e num local onde foi erguido uma estátua imortalizando o fundador do Estado moçambicano.

Este ano um dos fortes atractivos do festival, que normalmente é caracterizado por música, dança e circo, é uma exposição de obras produzidas no país e que retratam a vida e obra de Samora Machel.

Segundo Pita, Samora Machel sempre se bateu pela valorização da cultura e da arte ao ponto de, em vida, ter sempre afirmado que “A cultura é o sol que Nunca desce e é factor de identidade e desenvolvimento dos povos”.

Paralelamente, os organizadores deste evento atribuem, no decurso do festival, um prémio aos artistas que se evidenciam na promocao da cultura e da arte, em Africa.

Moçambicanos como o malogrado artista plástico Malangatana Valente Nguenha, um dos patronos deste festival em Moçambique, já ganharam o prémio UMOJA.

Por seu turno, a Embaixadora do Reino da Noruega, Tove Wesrberg, disse que o seu país apoia o UMOJA por constituir uma oportunidade para a promoção e intercâmbio cultural entre os povos de diferentes cantos do planeta

Imagens de Moçambique no Concurso da National Geographic 2011

2011-10-10T21:56:00.004+02:00

O concurso mundial de fotografias National Geographic Photo Contest 2011 já começou a selecção dos concorrentes. Na edição anterior foram 16 mil fotos submetidas por fotógrafos de 130 países diferentes. Em 2011 os concorrentes puderam inscrever as suas fotos em três categorias: pessoas, lugares e natureza. As imagens serão julgadas pelos fotógrafos da National Geographic Tim Laman, Amy Toensing e Peter Essick e algumas das fotos podem ser vistas pelo site do concurso: http://ngm.nationalgeographic.com/ngm/photo-contest/. Os vencedores serão divulgados no dia 15 de dezembro.

As imagens representativas de Moçambique são de autoria de Alina Dumitrache (crianças de Bilibiza, Cabo Delgado) e a que se vê acima, de autoria de Ismael Miquidade, mostra crianças a nadar na Praia das Chocas-Mar, na província de Nampula. Ambas concorrem para a categoria “Pessoas”.

Visão alternativa do Congo colocou moçambicano Mauro Pinto na final do BES PHOTO 2012

2011-10-08T17:17:00.002+02:00

Com um trabalho que apresenta uma visão alternativa do Congo, o moçambicano Mauro Pinto, que recusa "rotular" as suas próprias criações, foi um dos quatro seleccionados para a final do prémio BES Photo 2012, anunciou hoje (sábado) a Agência Lusa.

"Maputo - Luanda - Lubumbashi" é o título do trabalho de Mauro Pinto apurado pelo júri do BES Photo 2012, um projecto do fotógrafo que visita as capitais de Moçambique, Angola e Congo.

Inicialmente, o trabalho de Mauro Pinto estava relacionado com uma pesquisa individual sobre antigas rotas de escravos, mas, no Congo, decidiu recolher imagens que apresentassem visões alternativas, fotografias do país que o mundo não está acostumado a ver.

"Eu sempre que via fotografias do Congo, observava uma coisa má, agressiva, de guerra. Não é possível que um país como aquele só tenha isto. E então fiz este projecto, 'Lubumbachi: Interiores-Exteriores', com o que me tocou de uma outra maneira", disse Mauro Pinto à agência Lusa.

Visivelmente satisfeito com a nomeação para a final do concurso fotográfico, "que tem grandes nomes" seleccionados, Mauro recusa "rotular" as suas próprias criações.

"Os rótulos são os outros que nos colocam. Eu não posso dizer o que eu sou. Simplesmente sei dizer que gosto de fotografar e vou fotografar. Se é jornalismo, se é artístico, se é documental, cabe aos outros dizer isso", comentou.

Através de Mauro Pinto, Moçambique estará pelo segundo ano consecutivo representado na final deste galardão da área da fotografia, que atribui 40 mil euros ao vencedor.

Os outros finalistas seleccionados para o Prémio BES Photo são o português Duarte Amaral, a brasileira Rosangella Rennó e o colectivo brasileiro Cia de Foto.

Os quatro vão defrontar-se numa exposição individual, financiada pelo galardão, a ter lugar em Março de 2012 no Museu Colecção Berardo, em Lisboa, onde será apurado o derradeiro vencedor do concurso.

Brana expõe “Pontos de Vista” ao lado de Gonçalo Mabunda e Mauro Pinto

2011-10-06T01:16:00.002+02:00

A conhecida pintora servia Branislava Stojanovic, artisticamente conhecida por "Brana", volta a expor no Maputo, mais concretamente no Centro Cultural Brasil-Moçambique.

Há sensivelmente dois anos e meio a residir em Moçambique, Brana traz, agora, uma marca ainda mais evoluída comparativamente às suas anteriores exibições ao expor um conjunto de obras de arte em “Pontos de Vista”, onde se apresenta ao lado do escultor Gonçalo Mabunda e do fotógrafo Mauro Pinto.

Igual ao título que leva a presente mostra, cuja inauguração teve lugar ontem, esta um verdadeiro momento de demonstração dos diferentes pontos de vista que cada um dos três expositores têm sobre o dia-a-dia que hoje se vive. “Esta colectiva junta três formas de expressão artística, designadamente a pintura, a escultura e a fotografia. É essa diversidade de formas de manifestação artística que vai dar lugar a diferentes pontos de vista”, considerou a Brana.

No seu caso concreto, a artista plástica Brana, que falava recentemente à nossa reportagem, disse que a grande particularidade que caracteriza a sua arte tem a ver com o facto de ter introduzido o uso da capulana como tela, substituindo assim a tela tradicional.

A sua arte passou por várias fases e ela mesma lembra que começou a pintar de maneira clássica tendo, somente mais tarde, começado a mudar aos poucos para um formato cada vez mais espontâneo e original.

Nasceu na Sérvia e viveu na Itália, onde adquiriu diversas formas artísticas de expressar os seus sentimentos, emoções e pensamentos. Mas agora, que vive em Moçambique há sensivelmente dois anos e meio, a sua arte adquiriu novas formas, resultantes das influências das cores, cheiros e sabores locais. “É natural que a minha arte tenha influências de outros países por onde passei, mas sinto que ganhei mais ainda mais ao introduzir a capulana, sobretudo na estética, na temática e no pensamento”, descreveu a artista.

Enquanto falava da sua forma de se manifestar nas artes plásticas, Brana ilustrava com os conteúdos de cada uma das obras que estavam no seu atelier no momento em que a visitamos. Em “Encantamento” – onde se vê uma mulher negra a abraçar um antílope depois de descobrir nele as características de um homem –, está reflectida a sua paixão pelas histórias mágico-tradicionais que fazem parte do dia-a-dia de muitos moçambicanos, retratos de um lugar comum onde ninguém acredita que os homens são capazes de se transmutar e virarem animais.

Para além de histórias do universo mágico-tradicional, Brana aborda problemas relacionados com o racismo, como, por exemplo, em “Arco Íris”, onde um homem branco e uma mulher negra se descobrem. “Não que seja uma história pessoalmente minha, mas faz parte do nosso quotidiano, contrariando algumas manifestações de racismo que ainda existem tanto de brancos para negros quanto de negros para brancos”, como explicou.

Os temas que abordam são satisfatoriamente diversificados, a avaliar pelo facto de os temas políticos, que também não escapam ao seu olhar crítico. É o que se pode atestar em “Óculos para não ver”. “São óculos para cegar as pessoas. Não cegá-las literalmente, mas fazê-las verem outras coisas que lhes entretém no lugar de encararem os problemas reais que hoje existem, como a pobreza e a indigência”, elucidou Brana, que já participou em diversas exposições individuais e colectivas.

Fonte: jornalnoticias.co.mz

No Kruger Park: Veterinários serram chifres de rinocerontes para evitar que sejam caçados

2011-09-22T00:08:00.002+02:00

(Rinocerontes com chifres serrados no Parque Kruger, na África do Sul (Foto: Ilya Kachaev/REUTERS)

Ver rinocerontes com chifres deformados virou uma cena comum no Parque Nacional Kruger, na África do Sul. A medida extrema foi uma decisão dos veterinários do parque para tentar salvar a espécie da extinção.

Os rinocerontes são constantemente caçados por causa dos seus chifres. Os invasores arriscam-se na área onde vivem leões e tigres para matar rinocerontes. Centenas desses animais são mortos, o que tem causado uma crise na protecção da espécie, considerada em risco de extinção pela União Internacional para a Conservação da Natureza (IUNC). A caça, que antes ocorria de forma primitiva, hoje acontece com armamentos militares.

Os animais são mortos para abastecer o comércio ilegal de “remédios” chineses. Os orientais acreditam que os chifres dos rinocerontes têm poderes afrodisíacos, e no Vietnam acredita-se que os chifres podem curar o cancro. Não há nenhuma evidência científica de que os chifres – feitos de queratina, o mesmo material que reveste as unhas e o cabelo – tenham alguma propriedade medicinal.

Desde abril, os soldados do exército regular sul-africano estão mobilizados ao longo da fronteira com Moçambique para tentar salvar a espécie da extinção. Em março, mais de 40 rinocerontes foram mortos. Os caçadores abandonaram as tácticas primitivas e passaram a invadir o parque com armas militares e óculos de visão nocturna.

Com cerca de 20 mil quilômetros quadrados, a região é um dos últimos refúgios dos rinocerontes brancos e pretos na natureza.

Existem na área cerca de 1.900 rinocerontes brancos e mais de 200 rinocerontes pretos.

Situado entre a capital de Moçambique, Maputo e a velha cidade mineira da província de Mpumalanga, no noroeste da África do Sul, o Kruger Park foi criado em 1926 e é uma das mais antigas reservas naturais do mundo e uma das mais importantes de África.

O Kruger é considerado uma dos dez parques naturais mais importantes do mundo. Vivem na região mais de 500 espécies de aves, 112 de répteis e 150 de mamíferos. O local é um refúgio para animais como leão, leopardo, búfalo, elefante e rinoceronte.

Crime organizado pode estar por detrás dos caçadores furtivos na reserva Safaris de Moçambique

2011-09-22T00:02:00.002+02:00

(Existem cerca de 100 mil Impalas na reserva Safaris de Moçambique, em Tete)

Centenas de animais selvagens, nomeadamente elefantes da reserva Safaris de Moçambique, em Tete, centro, podem estar a deslocar-se para o Zimbabwe, devido à ameaça de caçadores furtivos, denunciou hoje (quarta-feira) à Lusa fonte do preendimento.

Segundo o responsável pela área técnica e de segurança da reserva Safaris de Moçambique, Paulo Evants, há dias um grupo de caçadores furtivos moçambicanos e estrangeiros invadiu o local para recuperar o armamento usado no abate ilegal de animais dentro da estância turística e que havia sido apreendido pelos proprietários do empreendimento.

A tentativa de recuperação das armas não teve sucesso, porque as mesmas já tinham sido entregues à polícia do distrito de Magoe, disse Paulo Evants.

Em declarações à Lusa, o responsável da reserva afirmou que "a fauna em Tete está em grande risco" e admitiu a possibilidade de alguns envolvidos na caça furtiva serem pessoas próximas de "dirigentes conhecidos" da região.

"Aquilo é crime organizado", afirmou Paulo Evants, assinalando que, só este ano, "mais de 30 elefantes foram abatidos".

A reserva Safaris de Moçambique, localizado na chamada "garganta" do rio Zambeze, na província de Tete, na fronteira com o Zimbabwe e Zâmbia, é rica em espécies florestais e animais, mas é também considerada um dos locais que produz os melhores troféus de caça do continente africano.

De acordo com estimativas dos proprietários do empreendimento, existem na reserva cerca de 100 mil impalas, 15 mil búfalos, oito mil elefantes, além de zebras, leões e leopardos, que têm sido alvo de caçadores furtivos.

"Alguns destes animais estão sem comer por causa das queimadas. Ao verem-se perseguidos podem emigrar para lá (Zimbabwe). Estão em perigo", alertou Paulo Evants.

Falando à Lusa, o director da ordem e segurança pública da província de Tete, Ussufo Omar, disse que as autoridades policiais enviaram um contingente para a região para reverter a situação que, considerou "estar sob controlo" das autoridades.

"Já há controlo, estamos seguros com o reforço policial. As medidas de segurança estão sob controlo", pelo que "o turismo está a decorrer normalmente", assegurou à Lusa Ussufo Omar.

Livro investiga porque “as comunidades muçulmanas não passaram para para o lado da Frelimo” durante a guerra colonial

2011-09-20T23:17:00.004+02:00

(Mesquita dos “Monhés” na ex-Lourenço Marques, no ano de 1929/Foto de álbuns de Santos Rufino)

Os esforços que a administração portuguesa desenvolveu em Moçambique entre 1966 e 1973 para alinhar as comunidades muçulmanas com o lado português evitou que a guerra "tivesse corrido pior", afirma o principal responsável dessa estratégia.

Fernando Amaro Monteiro foi o principal responsável pela concepção e condução do programa destinado à política islâmica que o poder colonial português levou a cabo em Moçambique para atrair e alinhar as comunidades muçulmanas, e cuja história agora é retratada no livro "Moçambique: Memória Falada do Islão e da Guerra", que hoje é apresentado em Lisboa.

O trabalho é composto por uma série de entrevistas que AbdoolKarim Vakil, professor no King's College de Londres, fez a Fernando Amaro Monteiro em 2004, e, que, entre outros, descrevem detalhadamente os múltiplos esforços que o poder constituído desenvolveu durante a guerra colonial em Moçambique para evitar que as comunidades muçulmanas passassem para o lado da Frente de Libertação de Moçambique (FRELIMO).

A política adoptada para com o Islão em Moçambique, precisa Amaro Monteiro, foi iniciada em 1965-66, tendo ganhado principal relevo a partir de 1968 com a chegada ao território de Baltazar Rebelo de Sousa como governador-geral, o qual abraçara todas as principais linhas de orientação do chamado "Plano de Acção Psicológico".

De acordo com Amaro Monteiro, a acção de Rebelo de Sousa - que tinha um "talento de relações públicas e uma capacidade de comunicação espantosos" - foi preponderante para o estabelecimento desse diálogo.

"Num contexto de guerra, este plano - através do qual se procurou o estabelecimento de um diálogo, de um entendimento e de uma interlocução com os muçulmanos no país (na altura cerca de 1.2 milhões de pessoas) - foi fundamental", visto que várias áreas estratégicas do território eram ocupados por estas comunidades, explica Amaro Monteiro.

Se esse plano de aproximação - que teve "grande sucesso mas que devia ter sido implementado mais cedo" - não tivesse existido, garante, essas zonas estratégicos teriam caído nas mãos da FRELIMO e ali "as coisas no terreno teriam corrido pior".

"Não vamos dizer que se isto tivesse sido feito antes tínhamos ganhado a guerra porque termos perdido a guerra globalmente como país foi uma coisa que aconteceu por força de uma situação histórica especial e de uma conjuntura internacional muito própria", realça Monteiro, que no período retratado no livro era adjunto dos Serviços de Centralização e Coordenação de Informações de Moçambique e consultor dos Governadores-gerais daquele território (1970- 1974).

"Não era o conhecimento desta massa [da comunidade muçulmana] antecipado e devidamente accionada que faria com que tivéssemos ganhado a guerra", reitera, salientando, contudo, que se essa massa tivesse sido accionada antes o "rendimento que ela deu a favor da administração portuguesa podia ter sido muito maior e teria começado muito antes".

O livro, da autoria de Abdoolkarim Vakil, Fernando Amaro Monteiro e Mário Artur Machaqueiro e editado pela Almedina, fornece informações sobre diversos protagonistas centrais do período histórico referido e retrata também a postura da hierarquia católica perante a religião islâmica em Moçambique as comunidades muçulmanas.

(Lusa)

Salimo Muhamad nos estúdios da RM: Afro, Rock, Blues, Jazz e Makwaela para os fãs

2011-09-20T23:08:00.004+02:00

Por Edmundo Galiza Matos

Já lá vão quase quinze anos que Salimo Muhamad, não entrava nos estúdios na Rádio Moçambique para gravar. Nesta terça-feira, encontramo-lo a trabalhar, junto com o baterista Paito Tcheco, nos últimos acertos de um único tema dos muitos que possui, e cujo lançamento ainda não tem data acertada.

“Papaito Na Mamaita”, assim se chama a música, uma exaltação à importância da educação no seio do núcleo familiar, numa altura em que “muitos valores nobres que devem caracterizar uma sociedade civilizada” estão a ser relegados a favor de um modo de ser e estar baseado num consumismo desenfreado.

“Há muita baldice no seio da família, o que leva a que uma significativa parte da nossa sociedade esteja doente, carente de valores de respeito pelo outro e pelo alheio”, disse Salimo Muhamad, quando interrogado sobre a escolha desta temática para esta música ainda em fase de misturas.

Dono de temas emblemáticos na canção ligeira moçambicana como “Sambroeira Fandango”, “Bilibiza” e “Xantima Hi Bohlela”, Simeão Mazuze (seu nome verdadeiro) confessou que possui um reportório que daria para a edição de uma obra completa em CD, o que não vai acontecer tão já por falta de meios financeiros.

Aos 63 anos de idade, reconhece que começa a ficar tarde para a produção de um disco dos seus originais, sublinhando que os apelos dos fãs nesse sentido esbarram com o crónico problema da música moçambicana: dinheiro, essa mola propulsora que não é accionada por quem é capaz. Por outras palavras, ninguêm neste país investe na música. “Papaito Na Mamaita” está a ser gravado porque o editor musical da Rádio Moçambique, Domingos Macamo, entendeu que o artista estava há bastante tempo sem “Uma novidade”.

Naquele seu riso característico, o músico ainda hesitou quando quisemos saber o que teriamos em termos de género neste “Papaito Na Mamaita”, confidenciando-nos que se trata de uma mistura de Afro, Rock, Blues, Jazz e Makwaela, ou seja, “tudo o eu bebi desde a minha infância até no meu tempo de Bilibiza e Nampula".

Com Salimo Muhamad gravaram esta música Sima (Bateria), Paito Tcheco (Percursão), Chabuca (Viola Baixo), Carlos Fenias (Viola Solo), Ercílio Jordão (Teclados) e Belita (Coros).

“Não Podemos Ver o Vento”: Romance de Clara Pinto Correia investiga a guerra colonial em Moçambique

2011-09-15T20:53:00.002+02:00

«Não Podemos Ver o Vento», é o novo romance de Clara Pinto Correia. «Foi, sem sombra de dúvida, o trabalho de campo mais cansativo que alguma vez me meti por amor a um romance», afirmou a autora.

«Mariana, uma psicóloga ruiva de coração ardente e determinação férrea, está na casa dos trinta quando conhece Guilherme. Mãe de duas gémeas demasiado bonitas, atrevidas e curiosas para seu próprio bem, Mariana começa a frequentar o Solar de Turismo de Habitação que Guilherme dirige na Serra do Barroso para preencher de forma criativa e pedagógica os tempos livres das filhas.

Estabelece rapidamente uma grande amizade com o proprietário e à medida que essa relação se vai estreitando começam a emergir os temas que lançarão a psicóloga na sua investigação sem retorno: a Guerra Colonial em Moçambique, a formação dos Grupos Especiais e dos Grupos Especiais Pára-Quedistas, as suas incríveis missões-relâmpago de contraguerrilha, o uso de estupefacientes fornecidos pelo próprio Exército Português, e outros segredos.

«Não Podemos Ver o Vento» é um puzzle em que as peças vão encaixando para revelar aspectos imprevistos dos abismos da alma humana e histórias verdadeiras de um dos segredos mais bem guardados da Guerra. A última peça do puzzle, no entanto, ao revelar o quadro na sua totalidade, também o modifica por completo: afinal havia ainda mais um segredo, o mais impressionante de todos, e desse nem Guilherme falou nem Mariana suspeitou. E não é que não tenha estado sempre à vista»

A reabilitação da esperança – Mia Couto

2011-09-15T20:38:00.003+02:00

Por Paulo Miguez (*)

Mia Couto, escritor moçambicano e um dos expoentes contemporâneos da literatura de língua portuguesa passou mais uma vez pela Bahia. Esteve entre nós, na primeira semana de agosto, marcando presença no VII ENECULT o cada vez mais importante Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura promovido pelo Centro de Estudos Multidisciplinares em Cultura da Universidade Federal da Bahia e que congrega estudiosos de diversos campos do conhecimento, do Brasil e do exterior, interessados nas temáticas culturais. Além das muitas entrevistas que concedeu, foi o palestrante do Conversas Plugadas, projecto da Secretaria de Cultura do Estado que acabou, nesta sua edição, compondo a programação de encerramento do XXI Congresso Luso-Afro-Brasileiro de Ciências Sociais, este ano realizado em

Salvador.

No ENECULT, Mia, com um texto que baptizou com título "O homem que casou com a Bahia

", tratou da relação entre cultura e desenvolvimento. "Culturas e desenvolvimentos", consertou ele, afirmando a sua compreensão de que ambas as palavras só fazem sentido se pronunciadas no plural - palavras que, como "cultura", são tão complexas que, relatou, são intraduzíveis em muitas das mais de duas dezenas de línguas nacionais faladas em Moçambique.

No Conversas Plugadas, Mia deliciou-nos com a conferência "Um Mar Vivo: como Jorge é Amado em África", propondo uma leitura africana da obra de Jorge Amado, do impacto da obra do escritor baiano na literatura africana de língua portuguesa - feliz coincidência, a fala de Mia Couto aconteceu exactamente no dia 10 de agosto, data em que Jorge Amado completaria 99 anos.

Em ambas as conferências, uma fala mansa, cuidadosa, preciosamente poética. Em ambas, Mia disse-nos da sua familiaridade com a cena brasileira, da sensação de sentir-se em casa estando na Bahia

. Mas disse-nos, especialmente do que considera ser uma tarefa fundamental dos tempos que correm, a reabilitação da esperança.

Esperança. A ela tem se dedicado Mia no seu ofício de escritor - e de biólogo. Mia recusa-se a ser um escritor de tempo integral. Continua a trabalhar como

biólogo, na área da ecologia. Aliás, um casamento mais que perfeito. O biólogo ecologista, preocupado com as questões ambientais, e o escritor, atento ao fascinante e diverso universo das culturas moçambicanas que servem de alimento seminal para as suas palavras-poema.

Esperança de que a compreensão da cultura ultrapasse os factos visíveis e alcance os gestos silenciosos que dão sentido à vida das gentes.

Esperança, a mesma esperança que os livros de Jorge Amado despertaram nos escritores africanos de língua portuguesa que, em luta contra o colonialismo português em África, aprenderam a ver em Jorge a possibilidade de fazer do português uma língua também deles, africanos.

Vivi em Moçambique durante 11 anos.

Entre 1982 e 1993. Lá conheci Mia. Lá, ao longo destes 11 anos, quase todos marcados por uma guerra odiosa, tive o privilégio de integrar, com Mia e com muitos outros, moçambicanos e estrangeiros "cafrealizados" como eu, uma geração que bem pode ser chamada de "geração esperança".

Ficaram para trás as ilusões da revolução que amávamos tanto.

Nesse sentido, somos hoje, esta geração, tomando de empréstimo a expressão com que designávamos os guerrilheiros que fizeram a Luta Armada de Libertação Nacional em Moçambique, a geração dos (novos) "velhos combatentes". Mas não abandonamos a mania de sonhar, de ter esperança.

As palavras de Mia, os seus livros, garantem-nos, tanto lá quanto aqui, cestos de sonhos, rios de esperança.

Khanimambo (obrigado) Mia.

Breve nota biográfica: M

ia Couto nasceu António Emilio Leite Couto a 5 de julho de 1955 na cidade da Beira, Província de Sofala, em Moçambique. Filho de uma família de emigrantes portugueses, Mia publicou os primeiros poemas no "Notícias da Beira", com 14 anos. Em 1972, deixou a Beira e partiu para Lourenço Marques, atual Maputo, para estudar Medicina. Com a independência de Moçambique, em 1975, ingressou no jornalismo. Dirigiu a Agência de Informação de Moçambique (AIM) e, posteriormente, a revista semanal "Tempo" e o jornal "Notícias". Tendo abandonado os estudos de medicina, formou-se em 1985 em Biologia pela Universidade Eduardo Mondlane. Durante a década de 1980 publicou seus primeiros trabalhos. "Raiz de Orvalho" (1983), "Vozes anoitecidas" (1986) e "Cada Homem é uma Raça" (1990), o primeiro, um livro de poesias, os dois outros, de contos. Em 1992, publicou seu primeiro romance, "Terra Sonâmbula". Na sequência publica "Estórias Abensonhadas" (1994), "A Varanda do Frangipani" (1996), "Vinte e Zinco" (1999), "Contos do Nascer da Terra" (1997), "Mar me quer" (2000), "Na Berma de Nenhuma Estrada e outros contos" (2001), "O Gato e o Escuro" (2001), "O Último Voo do Flamingo" (2000), "Um Rio Chamado Tempo, Uma Casa Chamada Terra" (2002), "O Fio das Missangas" (2004). Tendo ganho vários prêmios literários, Mia Couto é hoje um dos escritores africanos mais traduzidos e suas obras estão publicadas em mais de 20 países. No Brasil, acaba de lançar um livro de ensaios intitulado "E se Obama fosse africano? e outras interinvenções" (Companhia das Letras, 2011).

(*) Paulo Miguez é doutor em Comunicação e Cultura Contemporâneas. Atualmente é professor do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da UFBA e coordena o Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (UFBA). Foi assessor do ex-ministro da Cultura Gilberto Gil e Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura entre 2003 e 2005.

Entrevista: Samora Machel conseguiu fazer Fidel Castro cantar – Ruy Guerra

2011-09-15T02:50:00.005+02:00

(Na imagem, Ruy Guerra entre o fotográfo (Esq) Daniel Andrade Simões e o escultor Malangatana, nos primeiros anos após a independência de Moçambique)

RUY Guerra , autor do filme “Mueda, Memória Massacre” é homenageado foi homenageado esta quarta-feira em Maputo. Uma homenagem merecida, daquele que é considerado o percursor do cinema nacional, agora a residir no Brasil, país que elegeu como sua segunda pátria, desde 1958. A iniciativa de homenageá-lo foi da Universidade Técnica de Mocambique (UDM), em parceria com o DOCKANEMA, e este foi um pretexto para uma longa e interessante conversa com o autor, que aqui reproduzimos com a devida vênia. Ela foi publicada no Caderno Cultural do jornal “Notícias” de Maputo

Porque abandonou Moçambique?

Naquela época havia aqueles movimentos da juventude contra o salazarismo, nomeadamente o movimento de unidade democrática, quando a Polícia Internacional de Defesa do Estado (PIDE) foi instalada aqui em Moçambique nós fomos perseguidos porque nós escrevíamos, era um grupo que escrevia e que faziam parte Rui Knopfli, João Mendes, Noémia de Sousa, era um grupo com forte expressão cultural e que era alvo de perseguições enquadradas numa lei sobre qualquer coisa como segurança nacional. O caso mais grave é que nós éramos menores pouco podiam fazer contra nós. Lembro-me que João Mendes foi deportado na época para Angola e depois para a Ilha do Sal, ele era maior tinha entre 27 e 28 anos e nós tínhamos entre 17 e 18 anos.

Consta-me que apesar de ser menor foi preso na sequência dessas perseguições que eram alvos da PIDE. Confirma?

Não chegamos a ficar presos, éramos menores, estudantes do liceu. Também havia aquele estatuto colonial e havia contradições porque o próprio do governo da época não queria que a PIDE se instala-se aqui. Portanto, eles não agiam com muita força, foi um passo gradual que eles estavam usando sobre o aspecto da repreensão. Então a gente era detida e volta e meia lá no liceu escrevíamos um artigo e ia lá alguém prender um de nós. O reitor nunca deixava o jeep da PIDE entrar na escola e assim conseguíamos fugir. Nunca fiquei preso mesmo.

Que ideais defendiam na época até porque ainda eram menores?

Basicamente era a independência de Moçambique. Era o grande mito do momento. Não era uma questão territorial, mas sim uma questão do salazarismo. Era uma luta contra a ditadura do Salazar. O nosso grande ideal era esse, mas também por causa da questão racista. O racismo era muito forte e presente no quotidiano. Nos machibombos tinha um banco atrás só para os pretos, mas se um branco, mesmo com o machibombo completamente vazio fosse sentar lá, os pretos já não podiam entrar no carro. Era muito violento. Lembro me que o Scala era o único cinema que admitia a entrada de pretos, mas tinha lá no fundo uma espécie de uma jaula. Essas coisas que criavam revolta porque a nossa geração não era uma geração racista. Eu, por exemplo, tinha tido uma “babá negra” que me criou, e que para mim era a minha mãe, era mais que minha mãe, e que morreu a poucos anos. Não compreendia quando eu procurava beija-la e ela fugia. Mas tudo porque um branco não podia beijar um preto e, eu, ainda garotinho comecei a questionar essas coisas. A minha entrada na política foi por causa da insensibilidade em relação a isso. Não podia me realizar com a minha mãe (babá). Fui crescendo e fui ganhando consciência sobre esta questão racista.

Deixa Moçambique e vai a Portugal, mas lá também é detido logo à sua chegada. Essa será a razão que fez com que não ficasses em Portugal passando para França?

Não ia para Portugal, o meu destino sempre foi França. Eu estava de passagem, coincidiu que o meu pai estava lá, ia ficar uns dias e depois viajava para França. Tinha feito o sétimo ano de liceu, mas não me interessava nada das universidades portuguesas, mas acabei ficando quase um ano em Portugal porque o nível que fiz em Moçambique tinha uma disciplina a menos. Faltava a disciplina de história para poder ter o diploma do sétimo ano que me dava créditos para ingressar na universidade na França. Entretanto, a minha chegada a Portugal fui preso pela PIDE, na verdade foi detenção de 24 horas, foram me buscar no barco em que viajei de Moçambique.

Se nenhuma universidade lhe interessava em Portugal, o que lhe interessava na França?

O cinema.

Quer dizer que saiu de Moçambique com esse objectivo. E onde foi buscar esse “bichinho” do cinema?

Pois é, fui buscar esse “bichinho” um pouco por acaso. Porque na realidade a minha meta era de ser escritor. O cinema foi aparecendo assim, era apaixonado de cinema, mas não tinha intenção. Aqui em Moçambique tinha uns amigos que tinham uma câmara de filmar de oito milímetros com a qual aprendi a filmar e depois comecei a fazer crítica cinematográfica. Havia na época o “Itinerário” que era um jornal de esquerda onde comecei a fazer crítica. Aliás esse era dos motivos da perseguição pela PIDE. Foi ganhando gosto pelo cinema e depois como não há nenhuma universidade de romancista, o jornalismo nunca foi uma vocação minha, sou muito preguiçoso para ser jornalista, optei pelo cinema que já era uma paixão.

Quero escrever um livro que fica em pé

Sei que escreve, inclusive letras para música, mas a minha questão é: esse sonho de ser escritor não lhe provoca nenhuma frustração?

Não. Eu não renunciei ser escritor. Tenho uma brincadeira que digo que agora estou a começar a escrever mais. Escrevi para o teatro, escrevi contos, crónicas, trabalhei cinco anos escrevendo uma crónica por semana, mas isso para mim não é ser escritor. O escritor é aquele que escreve um livro que, como alguém uma vez disse e achei interessante, um livro que fica em pé. Eu quero escrever um livro que fica em pé. Brincando eu digo que vou morrer aos 117 anos.

Neste caso ainda vai a tempo de escrever um livro que fica em pé?

Dos 102 ou seja, os últimos 15 anos da minha vida vão ser dedicados exclusivamente a literatura. Agora vou dividindo com o cinema. Nos últimos 15 anos vou ser escritor a tempo absolutamente integral, não vou fazer mais cinema.

Voltando a sua ida à França que coincide com o surgimento do cinema novo. Gostava de perceber a sua relação com o cinema novo?

Fiquei na Europa de Março de 1952 até 1958 e depois voltei a França até com estadias maiores, mas naquele período em que fiquei na França havia dois grupos baseados em duas revistas; “Carhiers Du Cinéma” a revista “Positive”. Eu fiz amizade com este grupo do “Positive” que é uma espécie de uma revista da Direita e desse processo de interacção entre os dois grupos começa a surgir o movimento da “Nouvelle Vague”, mas é do movimento do “Carhiers” onde nascem os cineastas, casos do Truffaut, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, entre outros. São pontas de lança do “Carhiers” que viram cineastas, do “Positive” não me lembro de ninguém que se tenha tornado cineasta. Eu fazia parte do grupo “Positive”, mas sem escrever porque escrever francês era muito difícil. Na verdade tinha um contacto periférico com a “Nouvelle Vague”, não participei de presença física, nem de contacto directo com o pessoal da “Nouvelle Vague”, porque havia um pensamento do cinema anti industrial (grandes máquinas de produção e distribuição), defendiam mais um cinema do autor que era um ideal que estava na juventude, portanto o que mais tarde se consagrou como pensamento da “Nouvelle Vague” era uma coisa que estava já no ar da juventude do momento e do cinema que se pretendia profissional.

Mas é no Brasil onde se revela cineasta e é tido como um dos pais do cinema novo?

Há coisas que se criam e que você não consegue desmentir nunca. Há mentiras institucionalizadas e você passa décadas e décadas a escrever que não é, provam, mas aquilo continua. Eu me irrito muito quando falam de “Grift”: Nascimento da Nação – primeira longa-metragem da história do cinema. Pergunto, mas como é que é a primeira longa-metragem. Dou aulas de cinema, digo aos alunos que não é a primeira longa-metragem, mostro, provo, etc. Mas há sempre um que vai escrever a primeira longa-metragem é “Grift”. É mentira, mas não adianta, a mentira está institucionalizada. Não só o primeiro filme americano, é o segundo, o filme é de 1914, antes, o primeiro filme longa-metragem é de 1906 e antes do primeiro americano não tem ou dois, tem 17 longas-metragens. O primeiro filme longa-metragem é australiano. Há mentiras que se estabelecem dessa forma e de uma forma rígida.

Com isso quer dizer que a “história” do Brasil é uma mentira?

Não, não. Não é nenhuma mentira. Mentira é dizer que eu vinha com os conhecimentos da “Nouvelle Vague” e no Brasil havia movimento de cinema novo parecido com o do “Nouvelle Vague”. Não tinha nada parecido, nem em termos de estética, político, o cinema novo não tem nada de parecido com a “Nouvelle Vague”. Têm em termos de um cinema alegre, de produção baixa, porque é evidente que as situações eram completamente diferentes. No cinema francês havia uma indústria pesada, uma indústria acomodada. No Brasil não havia industria, infelizmente já tinha havido o fracasso do Vera Cruz que tentou montar uma indústria. Ali não havia que lutar por uma coisa institucionalizada, não havia nada, então era partir do nada. O que fizemos foi a busca de uma identidade nacional, procurar expressar melhor o Brasil que não fosse apenas o carnaval, o futebol e aquela mulata. Aliás até hoje é imagem do Brasil, é o país do futebol, do carnaval e da bela mulata. É verdade, mas não somente isso, nós tínhamos de procurar criticamente um cinema que buscasse outras dimensões, portanto uma produção política veiculada a uma perspectiva estética. Portanto, o cinema novo pretendia ser desmistificador, pretendia também ser um cinema de autor e o que era muito importante, talvez o que se dá menos importância no cinema novo era a busca, a certeza, a convicção de tratar temas novos, que não fossem “crichés”. Queríamos ter uma linguagem própria, uma linguagem cinematográfica própria e que não podíamos ir buscar nem na linguagem do cinema americano, francês ou no neo-realismo italiano, nem do expressionismo alemão. Tínhamos procurar uma linguagem porque os sistemas eram novos, com uma abordagem, um olhar diferente, então nós tínhamos que contar diferente.

Sem nenhuma indústria de cinematográfica, com grandes financiamentos, conseguiram criar o cinema novo?

Conseguimos e conseguimos de uma maneira muito estranha porque tivemos logo sucesso internacional com ajuda da crítica francesa que logo de imediato sentiu isso e deu uma grande repercussão, fez com que os nossos filmes tivessem muita visibilidade internacional. Uma coisa importante é que os primeiros filmes vão buscar quase que imediatamente o nordeste do Brasil caracterizado por fome e clivagem social. Uma feliz coincidência é que três cineastas, eu, o Golber e o Nelson fizemos três filmes sobre aquela temática, mas sob olhares completamente diferentes. Esses três filmes surgem num período de dois anos e com sinergia entre eles. De repente dão existência de um grande movimento de cinema. Entretanto, o cinema novo no Brasil durou pouco tempo. Estes filmes são de 1963 e 1964 e depois houve golpe de Estado e a ditadura fecha tudo.

Cinema está no caminho natural

Com essa toda vivência no cinema, que opinião têm em relação ao “boom” da televisão. O que me parece é que a “pequena” tela assumiu o mercado?

A indústria do cinema está num caminho que é natural, é verdade que a televisão invadiu, monopolizou a imagem em movimento e o cinema perdeu. O mal e ao mesmo tempo que a televisão faz, é se tornar num tumor de fixação. Vai pegando as coisas e deixar por cima. Não precisa de abordar certas temáticas e certas frustrações e isso até é melhor. O erro é quando o cineasta começa a copiar a televisão, porque a televisão tem um grande público, começa a tomar a forma de linguagem da televisão. A televisão tem uma vocação jornalística, uma vocação de informação fantástica, o cinema é mais um caminho da ficção, do imaginário. A televisão é imediata e o cinema tem uma vocação mais enquadrado no imaginário. É preciso também saber que a televisão não é uma forma de expressão estética, é um espaço de projecção, de distribuição e de exibição maior, então eu não acho que a televisão seja um mal para o cinema. A televisão é meio de exibição do cinema extraordinário, os mecanismos económicos é que fazem primeiro olhar para o cinema e depois para a televisão. Os mecanismos nacionais que a França resolveu muito bem: a televisão financia o cinema, os filmes que passam nas salas de cinema, um ou dois anos depois passam para televisão. Eu acho que são “primos-irmãos”, no momento são “primos-irmãos” brigado um com o outro. Portanto, eu acho que a televisão é um grande aliado do cinema.

Qual a razão da crise que se vive no cinema. Fala-se de redução de investimentos em quase todo mundo?

Nos Estados Unidos de América não, os orçamentos já estão em duzentos milhões de dólares. Há actores que recebem 20 milhões de dólares por um filme. O investimento no áudio visual é enorme. É avassalador. Nós estamos no nosso processo civilizatório e ficou convencionado que nesta fase pós industrial que as grandes fortunas vem da industria de comunicação. Os Microsoft, os bill gates. A informação, a imagem é que é a grande fonte económica. Então, o que acontece no cinema é que existe um grande monopólio que nunca será resolvido em termos de uma luta unicamente dentro do cinema. É um monopólio que só pode ser rompido pelas políticas nacionais de cada país de compreender a necessidade até para existir como sociedade e de país capaz de resolver os problemas económicos da sua própria nação e o cinema é, como todas as formas de arte, melhor forma de emancipação e libertação de um povo. A literatura, a pintura, a música, o cinema se não tiverem a imagem do seu povo, então esse é um povo escravizado.

Pegando nesta questão de emancipação de um povo, O Ruy Guerra fez parte do grupo que criou o cinema moçambicano logo no período da conquista da independência nacional, portanto participou da emancipação do povo moçambicano?

De facto, mas não é dar ao cinema a varinha mágica, dizer que o cinema vai fazer isto. O cinema é uma parte do processo de emancipação muito importante, porque é a forma de expressão artística que é do século da modernidade que surge no final do século XIX e que abarca todas as formas de expressão e por isso tem o poder de comunicação e tem um poder de transformação do indivíduo. A minha participação foi de desenvolver na área que melhor conheço, naquilo que sei fazer relativamente bem, contribuir para aquilo que achava que era importante para o processo revolucionário.

Samora Machel era um comunicador extraordinário

Numa entrevista que o Pedro Pimenta me concedeu há algum tempo, fez saber que a grande sorte que tiveram nessa altura da independência é que o país tinha um grande actor, o Presidente Samora Machel. Também é da mesma opinião?

Se eu não tivesse visto Samora Machel podia pensar que era um ser inventado. Samora Machel era um comunicador extraordinário. O povo saia transformado nos comícios, parece que tinha “dopping” de energia. Conseguiu fazer Fidel Castro cantar.

O que tem a dizer sobre os primeiros anos do cinema moçambicano?

Justamente vim para Moçambique para ver a independência. Cheguei uns dias antes da independência e trazia três câmaras fotográficas e não fotografei nenhuma cerimónia oficial, fotografei a alegria do povo. Só andava pelas ruas para fotografar o povo. Foi o espectáculo mais bonito que vive na minha vida. Fiz mais de três mil fotografias a preto-branco e a cores que depois ofereci a FRELIMO. Foi quando decidi voltar para aqui para trabalhar e tive apoio da FRELIMO para contribuir naquilo que melhor sei fazer: o cinema e participar da alegria do povo moçambicano. Participei do nascimento da imagem de uma nação. A primeira prioridade nesse processo foi a formação de técnicos para as diferentes áreas da indústria cinematográfica, mas também participei do processo de transformação de uma mentalidade que não é para fazer cinema de Hollywood, não era para copiar Hollywood. Formar técnicos com uma estética para fazer cinema moçambicano. Não era para fazer cinema brasileiro. Isto é, não era para copiar qualquer cinema, era para procurar a imagem da nação moçambicana. De referir que na altura não quase que existia em Moçambique, o único cinema que existia era de publicidade, portanto, era preciso formar e para isso trouxe quadros de Brasil que vieram de graças, mas motivados com o empreendimento que vinham desenvolver, mas acima de tudo porque sabiam que vinham participar de um movimento gratificante que é participar de um verdadeiro nascimento da imagem de uma nação. Outro aspecto que me interessava é que esse cinema chegasse ao povo para nele se identificar. Levei seis meses a desenhar um projecto de distribuição, inclusive o Pedro Pimenta me ajudou muito nesse projecto que era criar pontos de exibição nas comunidades, na época chamávamos aldeias comunais. Contamos com o arquitecto Forjaz na construção de umas paredes (telas) ao ar livre para as projecções, entretanto, este projecto de salas ao ar livre não vingou porque alguém disse que o Rui queria levar filmes de Tarzan para as comunidades.

Fracassado este projecto qual foi o passo seguinte?

Foi fazer cinema. Fiz o filme “Mueda” e fui fazendo documentários aqui e acolá, mas para mim não era o que me interessava fazer. Eu não vim aqui para fazer filmes meus, não porque não podia, mas achava naquele momento que o mais importante era criar uma estrutura de cinema, que é técnicos e dar essa ideia a esses técnicos da importância do cinema num processo de transformação e formação de uma nação. Evidentemente a médio prazo pensava que podia fazer um filme sobre Moçambique, portanto, o que me interessava era participar da criação de um cinema moçambicano.

Um pouco de Ruy Guerra

Ruy Alexandre Guerra Coelho Pereira (Maputo, antiga Lourenço Marques, 22 de Agosto de 1931) é um realizador de cinema, poeta, dramaturgo e professor nascido em Moçambique, então território português. Vive no Brasil desde 1958.

Estudou no Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de Paris a partir de 1952. Até 1958, actuou como assistente de direcção, antes de se instalar no Brasil, onde dirigiu seu primeiro filme, Os cafajestes (1962).

Ingressando nas fileiras do Cinema Novo, em 1964 realizou seu melhor filme, Os fuzis, ao qual se seguiram obras notáveis como Tendres chasseurs (1969) e Os deuses e os mortos (1970).

A situação política brasileira durante a ditadura militar impôs-lhe uma pausa que terminaria em 1976 com A queda. Em 1980 regressou a Moçambique, onde rodou Mueda, Memória e Massacre, o primeiro longa-metragem do país. Ainda em Moçambique, realizou diversos curtas e contribuiu para a criação do Instituto Nacional do Cinema. Viveu e trabalhou também em Cuba por alguns períodos.

Em 1982 rodou no México, Erêndira, baseado em A incrível e triste história da Cândida Erêndira e sua avó desalmada, de Gabriel García Márquez. Posteriormente dirigiu: o musical Ópera do malandro (1985), baseado em peça de Chico Buarque; Kuarup (1989), baseado no livro Quarup, de António Callado; e o telefilme Fábula de la bella palomera, também baseado em Gabriel García Márquez.

Foi casado com a actriz Leila Diniz com quem teve uma filha, Janaína Diniz Guerra, nascida em 1971. Foi também casado com a actriz Cláudia Ohana com quem teve uma filha, Dandara Guerra, nascida em 1983.

Ruy Guerra tem também um importante trabalho como letrista de canções compostas em parceria com Chico Buarque, Carlos Lira, Edu Lobo, Francis Hime e Sergio Ricardo.

Filmografia

1954: Quand le soleil dort “Quando o sol dorme” (Director e roteirista)

1957: S.O.S. Noronha (Actor)

1962: Os cafajestes (Director e roteirista)

1962: Os mendigos (Montador e actor)

1964: Os fuzis (Director e roteirista)

1968: Balada de página três (Roteirista)

1968: Benito Cereno (Actor)

1969: Ternos caçadores (Director e roteirista)

1970: Os deuses e os mortos (Director e roteirista)

1970: O senhor do tempo (Actor)

1972: Os sóis da ilha de Páscoa. (Actor)

1972: Aguirre, der Zorn Gottes (Actor)

1975: As aventuras de um detective português (Roteirista)

1976: A queda (Director, roteirista, compositor e actor)

1980: Mueda, memória e massacre (Director e director de fotografia)

1981: Histoires extraordinaires: la lettre volée (Director e roteirista)

1983: Eréndira (Director)

1986: Ópera do malandro (Director, roteirista e produtor)

1988: Fábula de la bella Palomera (Director, roteirista e produtor)

1989: Kuarup (Director, roteirista e produtor).

1992: Me alquilo para soñar – telessérie (Director e roteirista).

1997: Posta restante (Roteirista)

2000: Monsanto –TV (Director).

2000: Estorvo (Director, roteirista e produtor)

2004: Portugal S.A. (Director)

2004: O veneno da madrugada (Director e roteirista)

2005: Casa de areia (Actor)

Por João Fuma

De Paola Rolletta: Futebol moçambicano revisitado em livro

2011-09-11T23:31:00.002+02:00

(Entre outros grandes nomes do futebol moçambicano, destaque aqui para Nuro Americano (ex-Benfica/Portugal) e Fumito (ex-FCPorto), ambos de Pemba)

Quando se trata de escolher “o melhor jogador de sempre” do futebol moçambicano a decisão parece simples mas isso é para quem não sabe que no mundo do “finta-finta” nem mesmo o rei Eusébio é consensual.

«Não há um melhor jogador de sempre de Moçambique, há muitos melhores jogadores de sempre», defende a investigadora Paola Rolletta, apontando alguns nomes que pareciam improváveis: Calton Banze, Nuro Americano, António Brassard e Baltasar.

Jornalista italiana residente em Maputo, Paola Rolletta lança na próxima semana "Finta finta", um livro da Texto Editores com 31 retratos de ‘príncipes da bola’, como lhes chama o escritor João Paulo Borges Coelho, autor do prefácio.

«Este livro é uma homenagem aos jogadores e treinadores que durante várias décadas, dos anos 50 até aos nossos dias, têm levado alto o nome de Moçambique, sobretudo no estrangeiro», diz Paola Rolletta.

“Finta finta”, como os moçambicanos se referem a ‘jogar à bola’, é uma expressão associada às partidas de futebol de miúdos na rua, nas praias e nos baldios, jogos de onde saíram no passado tantos craques mas que hoje não abundam.

«Já não há baldios nem descampados, que eram os espaços de eleição para jogar ‘finta finta’, também já não há associativismo que foi uma das características principais dos clubes na época colonial e logo após a independência», defende a autora, sobre o actual estado da modalidade.

E igualmente decisivo no enfraquecimento do futebol moçambicano, acrescenta Paola Rolletta, é o empobrecimento do país que se reflecte no futebol e na sua organização.

«São estes os factores que fazem com que Moçambique já não tenha grandes campeões», considera, e dá como exemplos os problemas na investigação, que resultaram de não haver dados fiáveis sobre número de golos marcados ou de internacionalizações de muitos dos retratados.

De Costa Pereira a Domingues, de Mário Coluna a Tico Tico, e, sim, de Eusébio a Carlos Queiroz ou a Dauto Faquirá, Moçambique muito contribuiu para o futebol mundial mas, diz Rolletta, não tem ainda o lugar que merece na história.

“Finta finta”, edição em português e inglês de 224 páginas, é lançado em Maputo no dia 15 de setembro, estando a ser avaliada uma edição para o mercado português.

Leia aqui: As razões que minam a produção de talentos do futebol como Eusébio, Matateu e Coluna

Por pressão da opinião pública: Laurentina “Sexy” Preta já foi retirada

2011-09-08T01:07:00.002+02:00

A Cervejas de Moçambique (CDM), pressionada pela opinião pública, decidiu ontem retirar todos os painéis propagandísticos e anúncios publicados em diversos órgãos de comunicação social, referentes à cerveja Laurentina Preta, que estava a ser motivo de discórdia social, por estar associada, pelos piores motivos, à figura da mulher, indicou fonte autorizada daquela cervejeira.

De acordo com a mesma fonte, a intenção da empresa ao colocar aquela publicidade nunca foi de ofender a quem quer que seja, mas apenas com fins comerciais.

“Uma vez que esta publicidade está a criar polémica no seio da sociedade, a empresa decidiu retirá-la”, acrescenta a fonte.

A Directora do Fórum da Mulher, Graça Samo, instituição que liderou a manifestação de repúdio contra a publicidade em causa, que “usa e abusa do corpo da mulher”, considerou que a atitude da CDM é uma conquista da sociedade e que deve servir de lição para tantas outras empresas que usam de forma abusiva a figura da mulher para fins comerciais.

Livro Mitos: histórias de espiritualidade de Aldino Muianga é lançado esta quinta-feira

2011-09-08T00:53:00.001+02:00

O escritor Aldino Muianga lança esta quinta-feira no Instituto Camões, em Maputo, o seu livro de contos, intitulado “Mitos: histórias de espiritualidade”. A obra é chancelada pela editora Alcance Editores e conta com 14 trabalhos, todos fazendo uma abordagem sobre a espiritualidade.

No prefácio à obra, Ungulani Ba Ka Khosa escreve que, em “Mitos” Aldino Muianga, médico de formação, resolveu trazer ao de cima o confronto entre a racionalidade materializada nos compêndios da medicina de que o autor/narrador é praticante e as fantásticas estórias que remontam da infância, num enredo em crescendo de conflitualidade, de exasperação: A Gina com Jota.

Mais adiante, o prefaciador afirma que ao ler as estórias confeccionadas pelo escritor, com ingredientes que só ele sabe dosear, sentiu-se em casa. “Fui tocado pela curiosidade, pois longe estava eu de pensar na galinha como personagem de referência no mundo efabulatório, na ‘Fala das Galinhas’ e o requinte de malvadez que a ‘Casa das Mambas’ faz emergir? E a triste estória do jovem que transpôs o afamado mundo dos prostíbulos da cidade de Lourenço Marques, em ‘Uma visita ao Prostíbulo?’. E a honra na ‘Dama da Honor?’ E a velha sage Khissane que atraía à sua cabana ‘A cabra do Soba’ com vagens partidas de matsimbe, cujo feijão emite essências que são um chamariz para determinados herbívoros?”.

Realça que, ler estas estórias é ir de encontro aos referenciais que o tempo presente tende a esbater, “mais por nossa própria culpa, pois ao erguermos as nossas balizas não nos preocupamos com o material que compõe os postes dos nossos limites”.

É provável que a ‘Alma Peregrina’ diga respeito a todos nós, desatentos ao mundo aos nossos pés, como a Selane sentenciada a regressar à terra para espiar o castigo pelas minhas faltas, muitos caminhos, atravessei rios e florestas, colhi abrigo na serração dos matos, acoitei-me nas concavidades das rochas, em busca do meu eu verdadeiro, da reconciliação comigo mesma e com os meus defuntos. Sou uma alma penada, uma vagabunda à procura de um caminho para eternidade tranquila.

“Estou em crer que Aldino Muianga, nestas estórias da nossa espiritualidade, mais do que em outras obras suas de valor inquestionável, diga-se, encontrou-se com o seu mundo, não para exorcizá-lo, mas para o trazer à perenidade das letras de modo a que todos o partilhem sem espartilhos de qualquer espécie”, anota.

Os arrabaldes de Lourenço Marques, ontem, Maputo, hoje, são os cenários privilegiados das histórias de Aldino Muianga. O autor é, ao lado de outros notáveis escritores de vivência suburbana, como Marcelo Panguana e Juvenal Bucuane e, mais distante, a roçar o campo, o Suleimane Cassamo, o grande paladino de temáticas da tradição em alteridade, de encontros conflituantes, de um modo ser característico dos subúrbios. Mundo de histórias fantásticas, de enredos maravilhosos, os subúrbios de ontem são os intermináveis filões de estórias do Aldino, os alfobres de que não dispensa o interior da sua casa espiritual, pois a elas se socorre insistentemente, ora carregado de angústias, ora querendo deleitar-se, encantando-nos com as histórias que perduram ao tempo.

O autor do livro diz que, as personagens das estórias desta colectânea são entidades confrontadas com os sobressaltos e com as angústias que a vida lhes impõe. Muitas destas superam as suas capacidades de resposta. O recurso a práticas míticas, à Divindade, é a resposta plausível no universo das suas culturas, porque essas crenças pessoais ajudam-na a entender as dificuldades da vida.

Aquelas personagens, nas suas fragilidades de humanos, possuem crenças pessoais, que são, afinal de contas, os valores que sustentam e que caracterizam os seus estilos de vida e os seus comportamentos.

“As estórias deste livro são, pelo menos procuro que elas assim sejam, a revelação do nosso quotidiano espiritual, em universos onde vivos e defuntos se relacionam e interferem uns com os outros; e também do modo com as crenças pessoais se alicerçam em cada indivíduo e influenciam esse mesmo quotidiano”, diz, sublinhando que ele, colhe a inspiração da prática médica que está cheia de exemplos ilustrativos da ingerência dos valores da Espiritualidade na relação indivíduo (paciente)-profissional de Saúde que muitas vezes determinam o tipo de resposta terapêutica no conjunto de todo o processo clínico.

E cita alguns exemplos que retratam a presença de crenças e de valores da Espiritualidade “…os médicos não conseguem descobrir a minha doença…”, “.. as análises não acusam nada…” “…X é impotente porque a mulher fechou-o numa garrafa…”, “…Y não faz filhos porque casaram-na com um espírito…”, “…não arranjo emprego porque a minha avó deitou-me um feitiço…”, “… não posso ir ao hospital antes de consultar os meus espírito…”.

Estas são ainda correntes de diversas práticas como o uso de amuletos (de pulseiras de missangas ou feitas de tiras de peles de certos animais), as invocações (ku-pahla) aos defuntos para salvaguarda da saúde da fortuna; os esconjuros, o feitiço; o efeito afrodisíaco das tatuagens nas coxas das mulheres, a mastigação de raízes de certas plantas antes de entrevistas para empregos, e outras mais que desconsideramos porque obscurantistas e se não adequam aos modelos de vida da sociedade moderna e civilizada.

As crenças naqueles valores constituem, segundo ele, um suporte que não pode ser subestimado nas relações inter-pessoais e colectivas, visto que são as fundações que asseguram o equilíbrio físico, social e emocional do indivíduo.

“Ignorar a existência, o vigor e o poder da Espiritualidade como a outra dimensão do nosso ser intrínseco e unitário é o mesmo que olhar para o sol e dizer que ele não passa de uma miragem”, diz, concluindo, pois, que “eis aqui oferecidas, estas estórias para leitura e sugestões como pontos de partida para uma reflexão sobre essa problemática tão apaixonante e candente como é a da Espiritualidade”.

Meio século de vida cheio de livros

Aldino Frederico de Oliveira Muianga, de seu nome completo, nasceu a 1 de Maio de 1950, no Bairro da Munhuana (Bairro índigena) nos arredores da cidade de Maputo (ex-Lourenço Marques).

Fez os estudos primários na Escola Missionária de S. Miguel Arcanjo e os secundários no Liceu António Enes, na mesma cidade.

É licenciado em Medicina pela Universidade Eduardo Mondlane e especializado em Cirurgia Geral. É docente na Faculdade de Medicina da Universidade de Pretória, na África do Sul.

Começou a escrever desde a adolescência, como colaborador no jornal de parede coordenado pela “Mocidade Portuguesa” no liceu que frequentava. Nesse jornal publicou alguns poemas, de uma vasta obra que se perdeu na totalidade.

A sua primeira publicação oficial foi o conto “A Vingança de Macandza”, no semanário Tempo, em 1986. Tem contos seus incluídos em antologias publicadas em Portugal e no Brasil, e em várias páginas e revistas literárias em Moçambique e no estrangeiro. Foi coordenador da página literária da revista SAPES editada no Zimbabwe, onde publicou ensaios sobre a Literatura Lusófona dos países africanos.

Foi colaborador de primeira linha da revista Charrua, editada pela Associação dos Escritores Moçambicanos.

Ao longo da sua carreira publicou os seguintes livros: “Xitala-Mati” (contos 1987, segunda edição 2007); “Magustana” (novela 1992), “A Noiva de Kebera” (contos 1994, encenação do conto do mesmo nome pela Companhia Nacional de Canto e Dança); “A Rosa Xintimana” (romance 2001, Prémio Literário TDM); “O Domador de Burros” (contos 2003, 2ª edição e Prémio Literário Da Vinci); “Meledina ou a Estória duma Prostituta” (romance 2004, 2ª edição 2009), “A Metamorfose” (contos 2005); “Contos Rústicos” (contos 2007); “Contravenção, uma História de Amor em Tempo de Guerra” (romance 2008), Prémio Literário José Craveirinha 2009, e “Caderno de Memórias, Vol.I” (contos 2010).

In Caderno Cultural (Notícias)

Vinte e cinco anos depois: O cineasta Ruy Guerra de “Ópera do Malandro” volta à terra que o viu nascer

2011-09-06T20:27:00.001+02:00

O cineasta Ruy Guerra chega esta quarta-feira, dia 7, a Moçambique para assistir à homenagem que o Dockanema lhe fará na 6º edição deste festival.

Depois de uma ausência de 25 anos, Ruy Guerra volta à terra que o viu nascer para estar presente neste evento, que se realiza entre os dias 9 e 18 de Setembro.

Assim, no dia 10 de Setembro, será apresentado o filme Os Fuzis, com que o cineasta ganhou o Urso de Prata do Festival de Berlim, em 1964.

A mostra acontecerá pelas 19.30, no Centro Cultural da Universidade Eduardo Mondlane, seguido de um cocktail nos Caminhos de Ferro, onde se cantarão músicas de Chico Buarque, com letra de Ruy Guerra.

No dia 15, pelas 18 horas, realizar-se-á uma palestra dirigida por Ruy Guerra, no Centro Cultural Brasil – Moçambique, onde o cineasta aproveitará para falar sobre a sua experiência e a sua história, nomeadamente em Moçambique, onde ajudou a erguer o cinema nacional.

Por fim, no dia 17, pelas 18 horas, igualmente no Centro Cultural Brasil–Moçambique, será apresentado A Queda, que ganhou o Urso de Prata do Festival de Berlim em 1977.

Já no Brasil, e em celeração dos seus 80 anos celebrados no dia 22 de Agosto, o cinesata vai ter as suas curtas e longas-metragens exibidas no Cineclube da Escola de Cinema Darcy Ribeiro, sempre aos sábados, com entrada franca, até o fim do ano.

É conhecido pela direcção de “Os Cafajestes” (1962), “Os Fuzis” (1964), “Ópera do Malandro” (1986) e “Estorvo” (2000).

Para comemorar a data, a ECDR preparou uma retrospectiva de filmes do director, até o dia 5 de novembro. A próxima sessão aconteceu no dia 3 de setembro, durante a qual foi exibida a obra “A Queda”, de 1977.

A ECDR é conhecida como um centro de formação de profissionais capacitados para actuar em diversas áreas do segmento audiovisual e já formou alunos brasileiros e estrangeiros, vindos da França, Alemanha, Grã-Bretanha, Portugal, entre outros países, que actuam no mercado de trabalho e foram premiados em festivais nacionais e internacionais.

“Esta (Laurentina) Preta foi de boa para melhor”: Um insulto à mulher moçambicana, considera Fórum Mulher

2011-09-06T20:09:00.003+02:00

Organizações da sociedade civil, convocaram esta terça-feira a imprensa, em Maputo, para repudiar e exigir a retirada sem condições de uma publicidade da empresa Cervejas de Moçambique (CDM) por considera-la insultuosa e de ultrajar a mulher moçambicana.

Graça Samo, Secretaria Executiva do Fórum Mulher, falando em nome das organizações da sociedade civil moçambicana, disse que a publicidade usa e abusa do corpo de uma mulher sem cabeça e sem membros inferiores com o símbolo da cerveja “Laurentina Preta” estampado na região da púbis (órgãos genitais).

A agravar ainda mais o cenário, Sambo disse que a publicidade tem os seguintes dizeres “Esta Preta foi de boa para melhor. Agora com uma garrafa mais sexy”, justamente para denotar que ela não tem rosto, nem cabeça nem pernas para tomar o seu rumo, e apenas objecto sexual.

Contrapondo esta posição, o director comercial da CDM, Pedro Cruz, disse tratar-se de uma publicidade que se enquadra numa campanha lançada há uma semana, que introduz no mercado uma “Laurentina Preta” com mais qualidade, que desperta gosto de experimentar e com uma garrafa fácil de agarrar.

“A nossa intenção não era de ferir susceptibilidade. Somos direcção de uma empresa, vamos analisar o caso e se chegarmos a conclusão de que a reacção é negativa vamos retirar a publicidade. O propósito era o de conferir uma atitude positiva em relação a outras marcas”, explicou Cruz.

Cruz acrescentou que a campanha foi precedida de um pré-teste, tendo em conta que a Lurentina tem associado um conjunto de valores como sociabilidade, atractividade, modernidade e abrangência, que teve aceitação no seio dos consumidores consultados.

Trata-se, segundo Cruz, de “um evento de marketing que introduz nova garrafa que merece ser publicitada e que a escrita mais sexy surge porque a garrafa é moderna e mais curvilínea, fácil de agarrar e que na altura em que se fez a consulta não foi registado nenhum comentário sexista”,

Em face deste cenário, as organizações da sociedade civil questionam as razoes que levaram esta empresa e outras, incluírem o corpo de uma mulher como objecto igualmente comercial, e talvez gratuito, já que não tem identidade própria, para venderem seus produtos.

A CDM, segundo Samo, é uma empresa que ostenta a marca “Made in Mozambique” que devia ser orgulho nacional, “mas se tornou vergonha nacional e internacional tomando em conta que no país temos agora visitantes de vários lugares do mundo que estão a participar nos jogos Africanos”.

“Será isto tudo que temos para vender aos visitantes que vieram participar nos jogos Africanos? Será que a nossa cerveja só tem gosto se estiver associada ao sexismo?”, questionam.

Por considerar que esta atitude é violenta e fere a dignidade das mulheres, as organizações exigem que a publicidade seja retirada imediatamente de todos os espaços públicos e que a empresa responda publicamente e judicialmente pelos seus actos.

Jogos Africanos’2011: Culinária e música angolanas no restaurante “Onzo Yetu” na cidade de Maputo

2011-09-02T13:37:00.001+02:00

(Empresário angolano, João Silva, traz os sabores de Angola para os Jogos Africanos de Maputo)

Os participantes nos décimos jogos panafricanos, que sábado são inaugurados em Maputo, terão a sua disposição a diversidade da culinária angolana, num restaurante que funcionará 24 horas ao dia e também vai oferecer pratos estrangeiros.

A informação foi prestada pelo empresário angolano do ramo de Catering João Silva, proprietário do espaço, em entrevista à Angop antes de viajar para a capital de Moçambique, que acrescentou que vão também conjugar este serviço com a parte cultural, através da realização de galas e música ao vivo com a comitiva cultural nacional.

A estrutura de restauração tem uma sala climatizada com capacidade para 60 pessoas e uma esplanada para 300 sentadas ou 600 (em pé).

De acordo com o empresário que já prestou este tipo de serviço em outras participações desportivas do país, nomeadamente o campeonato do mundo de futebol na Alemanha em 2006 e os Jogos da CPLP em Maputo, informou que, pela diversidade de países que estarão presentes, vai abrir a sua cozinha a pratos moçambicanos e da região ou outras origens, devendo para tal contar com “chefes” locais.

Entre as novidades, anunciou a intenção de, tirando proveito da riqueza em frutos de Moçambique, criar pratos angolanos misturados com de outras origens. Idealizou um “fuji” de lagosta, ou caldo de lagosta, ou ainda a adaptação da kizaca ao Matapa (que é a mesma coisa mas preparada de forma diferente).

João Silva, um antigo agente activo do desporto, nomeadamente na Federação Angolana de Basquetebol e no 1º de Agosto, assegurou também que será oferecido todos os domingos um “Muzongué” (caldo de peixe, prato tradicional em diversas regiões de Angola).

O espaço denominado “onzo Yetu” (A Nossa Casa em língua nacional) , localiza-se nos arredores do principal pavilhão dos jogos, e conta com cozinheiros idos de Angola tal como os produtos com que serão confeccionados os pratos. Terá um serviço permanente de bar, além de galas, cocktails.

Angola participa nos jogos panafricanos com uma delegação de 260 elementos, entre atletas, oficiais e técnicos, devendo disputar 17 modalidades.

Samora Machel na Praça da Independência

2011-09-02T13:34:00.002+02:00

A estátua do primeiro presidente da República de Moçambique, Samora Machel, via ocupar o espaço central da Praça da Independência na cidade de Maputo. A transferência está enquadrada nas comemorações de 2011 - Ano Samora Machel, assinalando os 25 Anos da sua morte.

As obras para a colocação daquele monumento estão bastante avançadas, devendo estar concluidas até ao próximo dia 19 de outubro, data em que o estadista moçambicano perdeu a vida num acidente de aviação em Mbuzini, uma localidade da Africa do Sul, em 1986.

A estátua estará ali a título provisório, pelo menos até à conclusão de toda uma série de obras inseridas no plano de requalificação da Praça da Independência.

O monumento foi erguido defronte de uma das entradas do Jardim Tunduro, na Avenida Samora Machel, que inicia na Praça da Indendência e termina no Porto de Pesca da capital moçambicana.

A vida na "Terra do Lixo" captada pelo fotográfo José Ferreira

2011-08-30T22:31:00.004+02:00

Por Emily Wither, CNN

Para algumas pessoas que vivem na cidade de Maputo, o lixo dos outros é o ganho pão para a sua sobrevivência.

O conceituado fotográfo português José Ferreira, residente em Maputo, viajou para as profundezas da Lixeira de Hulene, onde capturou a crua realidade da vida na “Terra do Lixo”.

Ferreira diz que o que mais o impressionou foi que, apesar das dificuldades, descobriu as “melhores pessoas” que jamais conheceu.

“Apesar de todas as circunstâncias em que vivem, continuam a mostar a sua amabilidade, felicidade e hospitalidade”, comentou. “Não encontramos estas qualidades humanas em muitos lugares do mundo”.

Ferreira explica que conheceu dois tipos de pessoas naquela lixeira: os indigentes e os “recolectores de lixo”. “Muitos dos que ali vivem dependem do lixo para sobreviver, alguns procuram comida e outros diferentes tipos de materiais para reciclar e que vendem em fábricas”, acrescentou.

“O dinheiro que eles ganham por tudo o que apanham não é suficiente, mas é alguma coisa e por isso, continuam ali para recolectar mais lixo para voltar a vender”.

Alguns relatórios estimam que o número de habitantes da Lixeira do Hulene ronda os 700. A lixeira está situada numa zona densamente povoada e cobre uma área de 17 hectares. É a única destinada a detritos sólidos em Maputo, uma cidade com mais de um milhão de habitantes. Os montes de lixo alcançam uma altura de 15 metros, de acordo com um relatório do Conselho Municipal de Maputo.

Ferreira diz que não tem uma fotografía favorita. Mas há uma imagem que afirma ter sido a mais difícil de fotografar.

“A mais difícil de presenciar foi quando duas mulheres estavam a comer a cabeça crua de um cão morto já a apodrecer”.

Há muito que a lixeira foi destinada a encerrar, mas até agora permanece aberta.

Depois de passar algum tempo em Hulene, Ferreira diz que “o maior erro que as pessoas podem cometer é pensar que não há lugar para a vergonha para aqueles que são forçados a viver do lixo dos outros”.

"É uma vergonha muito mais legítima do que qualquer outra porque para a maioria deles nunca houve uma escolha", disse ele.

Para Ferreira, as suas experiências tê-lo-ào ensinado a apreciar mais a vida.

"A vida que perdemos todos os dias, porque queremos uma vida melhor, ou porque nunca estamos satisfeitos com ela, é a vida que muitos desejam e por ela suspiram e dão tudo por tê-la".

Albufeira de Cahora Bassa: Saia Para Fora, Cá Dentro

2011-08-25T11:51:00.002+02:00

O Director do Turismo na província de Tete, Rafael Funzamo, diz que as autoridades estão a trabalhar seriamente na atracção mais investidores, através da divulgação das principais potencialidades turísticas daquela região do centro de Moçambique. E o Turismo Cinegético, sobretudo na Albufeira de Cahora Bassa, é um dos polos para o qual estão a ser convidados os investidores, uma vez que aquele recurso está praticamente inexplorado.

Criada em 1975 e localizada no troço terminal do médio Zambeze, com uma capacidade de armazenamento de água máxima de 65 quilómetros cúbicos e um volume útil de 52 quilómetros cúbicos, 270 quilómetros de comprimento e 30 de largura máxima e uma superfície de inundação de 2 900 quilómetros quadrados ao nível de máxima cheia, a Albufeira de Cahora Bassa, é, assim, “Gigante” adormecido que Tete detém e que, bem aproveitado, atrairia os amantes do turismo do interior e, também, os fãs da pesca desportiva.

O potencial da Albufeira de Cahora Bassa criou um volume de água doce que constitui um manancial para o desenvolvimento de um ecossistema que integra uma enorme variedade de animais aquáticos, desde os de grande porte como crocodilos e hipopótamos, até ao famoso peixe kapenta ( ou a chamada sardinha do Lago Tanganica). O kapenta corresponde a uma pescaria industrial com enorme valor económico na região. Paralelamente, existem outras espécies de peixe de importância comercial, como é o caso de pende (Tilápia).

A área de inundação da Albufeira de Cahora Bassa apresenta características peculiares em termos de distribuição irregular da massa de água, bastante recortada e com inúmeras saliências e reentrâncias. A vastidão das suas reentrâncias caracteriza autênticas baías com um potencial de desenvolvimento do ecossistema aquático de grande relevância para o uso e aproveitamento para a pesca artesanal, semi-industrial e industrial, recreação, turismo e caça.

Actualmente, a margem sul da albufeira apresenta-se com um potencial enorme de áreas de reservas, como é o caso da região de Bawa, com destaque para o projecto Tchuma Tchatu (em língua local, “Nhungwe”, A nossa riqueza), e o Kafukudzi Camp. Na margem norte, próximo da Vila do Zumbu, existe o complexo Chawalo Safari.

Fuja do Stress e va ao M'saho’2011 em Zavala este fim de semana

2011-08-25T11:46:00.003+02:00

A vila de Quissico, distrito de Zavala, vai ser palco este fim-de-semana da décima sétima edição do M´saho, uma festa de celebração do instrumento Timbila, sob o lema “M’saho 2011: Marechal Samora Machel”.

A escolha do lema da presente edição é um tributo ao primeiro Presidente de Moçambique independente, coincidindo com o facto de 2011 ser “Ano Samora Machel”.

O evento tem em vista a promoção e divulgação desta expressão artístico-cultural que, em 2005, foi elevada à categoria de Património Cultural da Humanidade.

Organizada pela Associação dos Amigos de Zavala (AMIZAVA), em parceria com o Governo, através do Ministério da Cultura, o “M’saho” vinca ainda a importância da sua protecção, preservação e valorização da timbila como um bem cultural nacional e da humanidade.

O primeiro dia do festival, sexta-feira, será dedicado à realização de um seminário, no qual serão debatidas as acções práticas da preservação da Timbila, bem como a prática do turismo cultural e os mecanismos de valorização daquele património cultural.

Nesta acção serão envolvidos os praticantes, operadores turísticos, investigadores e etnomusicólogos, que irão traçar as linhas-mestras sobre o melhor aproveitamento e definir estratégias de dar a conhecer e utilização, de forma sustentável, da timbila.

No segundo dia do evento, sábado de manhã, iniciará o verdadeiro “show” de Timbila, no palco erguido defronte das oito lagoas que ladeiam Zavala.

Foram convidados ao evento 16 orquestras de timbila, envolvendo cerca de 400 artistas.

Recorde-se que abril último, o Presidente da República, Armando Guebuza, de visita àquele distrito do sul da província de Inhambane, manifestou a sua satisfação por ter constatado que há um trabalho profundo para a valorização da cultura moçambicana.

Ilha de Moçambique: Reabilitação de mais edifícios históricos vai prosseguir

2011-08-23T22:56:00.002+02:00

Estão já em curso, obras de reabilitação de mais infra-estruturas históricas em ruínas na cidade da Ilha de Moçambique, na província de Nampula, no quadro dos esforços que estão sendo feitos com vista a travar a degradação acelerada que tomou conta da maior parte seus imóveis.

Trata-se dos antigos edifícios do Comando Distrital da Polícia da República de Moçambique, residência da administração, casa da Saúde, Museu S. Paulo, sede da Fundação da Ilha de Moçambique e do Gabinete de Conservação da Ilha de Moçambique, GACIM, que corriam o risco de desabar.

O director do GACIM, Celestino Girimula, disse à nossa Reportagem, que o arranque das obras de restauração constitui um passo rumo à concretização de tantos outros que as infra-estruturas históricas em ruínas da ilha ainda precisam.

O GACIM conjuntamente com o Conselho Municipal da Cidade da Ilha de Moçambique, têm vindo a apelar a todos os residentes com contratos de arrendamento ou título de propriedade de edifícios, para que zelem pela conservação e restauro dos mesmos.

“O nosso apelo tem surtido efeito. Aliás, como resultado disso muitos edifícios históricos em ruínas foram reabilitados com destaque para Hotel Villa Sands, Café Central, Casa Fabula, Bar Flor, Terraço das Quintas e outros. Estão em curso as obras de reabilitação dos edifícios da Mahari Tecle, Gabriel Melazi, Bruno Muski, Piscina e Casa da JFS”,disse.

O GACIM - Gabinete de Conservação da Ilha de Moçambique foi criado em 2006 e iniciou as suas actividades em 2007. É uma instituição pública que tem como atribuições planificar, coordenar e orientar actividades de pesquisa, protecção, conservação e restauro do património edificado, histórico e arquitectónico daquela cidade património mundial.

“Um Passo com unha”: escultor alemão, pintor moçambicano e músico luso-angolano “brincam” com a chanfuta

2011-08-23T22:30:00.002+02:00

“Habitat”- Volker Schnuttgen, Labor Gras & Guests

Um escultor alemão que dá aulas na cidade portuguesa do Porto, um reputado pintor moçambicano e um músico luso-angolano que inventa os seus instrumentos, vão dar “um passo com unha” em troncos de chanfuta, que começaram a ser trabalhados em Maputo.

O pontapé de saída coube a Volker Schnuettgen, alemão que vive em Sintra e lecciona em Belas Artes no Porto, e que todos os dias, enquanto a luz do sol o permite, trabalha com uma serra eléctrica a chanfuta, uma “madeira nobre” da região.

“Decidimos fazer um projecto em conjunto, no qual vamos criar peças em co-autoria”, disse Volker, sobre a sua parceria com Idasse, pintor moçambicano que conhece de outras iniciativas comuns realizadas em Portugal e na Alemanha.

Idasse será o próximo a trabalhar na chanfuta, pintando partes que Volker vai preparando, num projecto que foi buscar o título a um jogo infantil.

“Um jogo com unha é uma medida de jogo de berlindes, é uma medida que faz com que se partilhe um ideal, um projecto que inclui escultura, pintura e música, ou seja, uma escultura pintada e musicada”, explicou Idasse, sobre o título que encontrou para a obra a “seis mãos”.

A intervenção dos dois artistas será mais tarde complementada com o trabalho de Vítor Gama, um músico de renome internacional e que inventa e produz grande parte dos instrumentos que executa.

“Pensámos que África tem muito a ver com música, com ritmo, e que seria interessante convidar um músico e chegámos à conclusão que a pessoa certa é o Vítor Gama”, afirmou Volker.

Idasse explicou a vantagem das parcerias com um cenário do quotidiano de muitos artistas: “Há determinadas alturas em que a gente fica engasgado, em que às vezes não tem solução, mas que o companheiro a possa ter”.

O projecto ainda vai durar até ao Verão do próximo ano, altura em que ficarão prontos — esculpidos, pintados e musicados — os quatro troncos de chanfuta, que por agora Volker trabalha no pouco cuidado jardim do Museu Nacional de Arte de Maputo, paredes-meias com um atelier de escultores macondes.

“Já estive aqui a trabalhar há dois anos, com cinco moçambicanos, dois dos quais escultores. Também temos aqui os escultores macondes que trabalham pau-preto mas, apesar desta diferença artística e cultural, há uma conversa, há um diálogo”, garantiu Volker.

O novo Bandolim de Ximanganine

2011-08-23T09:27:00.002+02:00

Para o Ernesto “Ximanganine” Zevo foi como que umas segundas núpcias de um casamento que tardava a acontecer. E há muito aguardado, uma vez que o primeiro, demasiado gasto e sem ponta por onde se pudesse remendar, lhe dava dó, como só os dias sem sol são capazes.

Agora sim, “parece que estou a casar com uma nova mulher”, disse-o Ximanganine, assim mesmo, aos microfones da Rádio Moçambique, uma confissão escutada pelos milhões de ouvintes espalhados pelo país inteiro.

O “enlance matrimonial” do Ernesto Zevo – nome verdadeiro do Ximanganine – aconteceu em directo no final da tarde desta sexta-feira (19) no Estúdio Auditório da Rádio Moçambique em Maputo, perante algumas testemunhas amigas. A “nova mulher” foi um instrumento musical, o Bandolim, oferecido, novinho em folha, por admiradores seus, o Afonso Uamusse e o Oliveira Mucare, residentes em Chimoio e ouvintes assíduous da RM. Eles que, por mero acaso, souberam do estado precário do instrumento que há mais de trinta e cinco anos acompanha o Ximanganine. E da tristeza que se abatia sobre aquele músico. E, mais do que isso, estava em jogo, a carreira musical do único tocador de bandolim que o país conhece e aprecia.

Afonso e Oliveira mandaram trazer de Coimbra, essa cidade portuguesa famosa também pelo seu Fado, um novo instrumento. Entregaram-no a um Ximanganine que não queria acreditar no que lhe estava a acontecer. Ali mesmo, no programa “Compasso”, em directo para todo o auditório nacional, Ximanganine, acompanhado pela Banda RM, dedilhou como só ele é capaz, o Moda Xicavalu, em memória do seu Mestre Fany Mfhumo.

Alexandre Chaúque confunde-se com pintor - Pedro Chissano na apresentação do livro “Bitonga Blues”

2011-08-19T10:56:00.002+02:00

“Alexandre Chaúque confunde-se com um artista plástico. Tira as palavras como pensa e as põe no papel. Ao pintar nos anuários emprega sempre textos e cartas. Tem um defeito que é bom. Ele comunica-se com as pessoas com cartas. Se calhar é um pintor anónimo”.

Estas palavras são do escritor Pedro Chissano proferidas na apresentação do livro de crónicas “Bitonga Blues” do jornalista e escritor Alexandre Chaúque. “Bitonga Blues”, lançado sexta-feira passada (12) na Casa de Cultura da cidade de Inhambane, é o segundo livro do autor, depois de em 2002 ter estreado com “Inhambane Sem Badalo”.

Para Pedro Chissano, o autor de “Bitonga Blues” tem um segmento identitário porque sempre tem a sua terra, Inhambane, sempre presente e transporta a crença divina e ainda nutre um amor expresso pelos seus ídolos.

“Alexandre Chaúque é um homem de livros e de jornais e de música, que quis, hoje, trazer uma importante prenda ao quinquagésimo aniversário da elevação de Inhambane à categoria da cidade”, expressou Chissano.

Com este seu segundo livro, que retrata parte das crónicas publicadas em vários jornais por onde tem estado a passar nesta sua vida de andarilho dos órgãos de comunicação social, Chaúque expressa ainda mais a qualidade de um brilhante cronista, sublinha Pedro Chissano.

É ele quem nos diz que a ida de uma caravana da AEMO para Inhambane, foi feita com orgulho porque não só pretendiam testemunhar o lançamento de “Bitonga Blues” como também a viagem serviu de pretexto para obsequiar a “Terra de Boa Gente” pelo seu aniversário, ao mesmo tempo que aquele ponto do país era revisitado por um dos mais prestigiados filhos daquela terra que tanto a quer e que tanto a ama.

“Este homem de jornais e de letras, Alexandre Chaúque estreou-se em livros em 2002 com o livro, “Inhambane sem Badalo” e hoje quis celebrar a festa da sua cidade de origem, com o lançamento do seu segundo livro “Bitonga Blues” junto dos conterrâneos e amigos num acto demonstrativo de amor da terra que o viu a nascer”, sublinhou Chissano, também homem de letras e de fino discurso.

Um movimento cultural desusado caracterizou a cerimónia do lançamento de “Bitonga Blues” e da festa da capital provincial de Inhambane.

Para além da leitura de algumas crónicas patentes na obra de Chaúque, a Casa de Cultura de Inhambane foi palco de um desfile de moda, declamação de poesias, exibição de peças teatrais, entre outras actividades culturais.

Entretanto um dos momentos marcantes deu-se quando o jovem escritor, Leo Sidónio, escolheu e leu a crónica “Homem baleado parecia um dançarino de mapiko”, um dos textos do livro para dar aquilo que chamou de um cheirinho de “Bitonga Blues”.

Sangare Okapi, como que a sustentar as palavras de Pedro Chissano na apresentação do livro, escolheu “Olá Biti, akuvava minha maconde maluca “, uma carta que o escritor escreve para uma amiga que conheceu no distrito de Mueda, província de Cabo Delgado.

Familiares, amigos, alguns dos quais de infância, artistas, académicos e demais admiradores não quiseram perder a ímpar oportunidade de ver e ou rever Alexandre Chaúque, apresentando mais uma obra sua.

Ao usar da palavra, o autor do livro foi um homem de poucas palavras. Apenas disse que “Bitonga Blues” era dedicado ao seu filho Abebe, que perdeu a vida em Julho, vítima de acidente de viação na província da Zambézia, onde se encontrava a trabalhar.

Acompanhado pelo secretário-geral da Associação dos Escritores Moçambicanos (AEMO), Jorge de Oliveira, e ainda pelos escritores Aurélio Furdela, Leo Sidónio e Sangare Okapi, bem como alguns jornalistas que compunham a delegação, a direcção da agremiação dos escritores aproveitou a oportunidade para promover mais uma edição do programa “Jornadas Literárias”, tendo oferecido livros de escritores moçambicanos a instituições de ensino secundário no país.

In Caderno Cultural (jornalnoticias.co.mz)

Moçambique: “Quem manda nas cidades são os políticos, os especuladores, aqueles que tiram melhor partido econômico”, arquitecto José Forjaz

2011-08-18T23:07:00.003+02:00

Nascido em Portugal em 1936, mas radicado desde 1974 em Moçambique, o arquitecto, urbanista e designer José Forjaz vem participando, há décadas, na reconstituição do país, independente de Portugal desde 1975. Profissional de atitude crítica, expôs em São Paulo (Brasil) em junho de 2010 no Museu da Casa Brasileira e deu palestras na Universidade de São Paulo (USP).

Actualmente a trabalhar no planeamento de uma área de Luanda, capital de Angola, ao mesmo tempo em que cria projectos particulares, foi entrevista na altura pela jornalista Camila Molina.

Click aqui para ler a entrevista

Arquitectos moçambicanos querem criar ordem profissional até 2012

2011-08-18T22:43:00.002+02:00

(“Janela da moda”, Morrumbala, imagem publicada no ma-schamba.blogspot.com)

Os arquitectos moçambicanos pretendem ter a sua Ordem a funcionar até 2012, após a nomeação quarta feira de uma comissão instaladora que delineará a proposta dos estatutos a submeter ao ministério da Justiça, disse hoje (quinta-feira) à Lusa José Forjaz.

O arquitecto acrescentou que, durante uma reunião de dois dias, terminada quarta-feira, em Maputo, um grupo de arquitectos decidiu criar uma comissão instaladora que se responsabilizará pela definição dos estatutos.

"O nosso cronograma prevê apresentar, em breve, a proposta dos estatutos ao ministério da Justiça, de modo a tornar possível que a Assembleia da República aprecie o documento logo na primeira sessão de 2012", afirmou.

José Forjaz acrescentou que a criação de uma Ordem dos Arquitectos em Moçambique se justifica por "não haver nenhuma organização que represente oficialmente a classe dos arquitectos e os seus interesses profissionais e culturais".

Segundo a fonte, um dos conceituados arquitectos do país, lembrou que actualmente Moçambique tem três Faculdades de Arquitectura, com diferentes formas de formação", pelo que "é necessária a criação de uma entidade que represente a classe profissional cuja responsabilidade social é importante".

Dada a demanda no sector das obras públicas, "torna-se urgente que haja uma organização que oficialmente diga quem deve exercer a arquitectura" no país, afirmou.

Honoris Causa em Educação para Janet Mondlane

2011-08-18T10:58:00.004+02:00

A Universidade Eduardo Mondlane atribui a Janet Mondlane o título honorífico de Doutora Honoris Causa em Educação. O acto terá lugar no próximo dia 24, no Centro Cultural Universitário, no Maputo.

Para a atribuição desta honra, a Universidade Eduardo Mondlane justifica que é em reconhecimento do “inestimável exemplo de preocupação e compromisso com a causa da educação do povo moçambicano, antes, durante os tempos da Luta de Libertação Nacional, conduzida pela Frente de Libertação de Moçambique (FRELIMO) e no momento actual”.

E em reconhecimento à sua dedicação em prol da educação, o Conselho Universitário decidiu atribuir o título à viúva de Eduardo Mondlane, primeiro presidente da FRELIMO e arquitecto da unidade nacional.

Várias figuras do campo académico, político, cultural e social foram convidados para estarem presentes nesta cerimónia, que contará com a presença dos membros do Governo e personalidades nacionais e estrangeiras convidadas ao acto.

Janet Rae Mondlane nasceu em 1935, nos Estados Unidos. Em 1962 participou na fundação da Frente de Libertação de Moçambique, junto com Eduardo Mondlane e outras importantes figuras moçambicanas interessadas pela libertação do país do jugo colonial português.

Em 1963, Janet Mondlane tornou-se directora do Instituto de Moçambique, onde coordenava actividades de carácter educacional da FRELIMO. Mesmo depois da morte de Eduardo Mondlane, ela continuou a abraçar a causa dos moçambicanos dando, em 1969, prosseguimento ao seu trabalho no Instituto e constituindo-se como uma das personagens principais na luta pela libertação do país.

Depois da Independência de Moçambique, Janet Mondlane ocupou vários cargos de direcção, tendo sido directora do Ministério da Saúde. E de 1986 a 1992 trabalhou na Cruz Vermelha de Moçambique e, em 1996, institui a Fundação Eduardo Chivambo Mondlane.

Em 2000, foi eleita secretária executiva do Conselho Nacional de Combate ao SIDA (CNCS), onde trabalhou até 2003. Actualmente dedica-se à documentação da história de vida de Eduardo Mondlane.

A África dos Moçambicanos é uma “África”

2011-08-18T10:52:00.002+02:00

Antônio Heberlê*

Não conheço toda a África, mas sei que muita gente quer participar do crescimento dos países africanos, por isso é comum encontrar pessoas de todo o mundo passando pelos países dessa parte do planeta. Gente curiosa, mas também que se interessa pelas suas riquezas minerais, pela energia, pelos transportes, pelas construções, pela agricultura e pelo comércio, que hoje a cortejam como nunca. A riqueza da região faz os olhos do mundo voltarem-se para o vasto e ainda pouco explorado território, onde ainda se pode encontrar leões à espreita de gazelas na plácida savana.

Além dos tradicionais turistas, o novo despertar da África é motivado pela estabilidade trazida pela onda de paz, já que foi só muito recente que as colônias do continente adquiriram independência dos jugos europeus e hoje os povos da região retomaram a autonomia dos seus destinos. Não foi sem guerras, mas a África está encontrando o seu caminho democrático aos poucos e o orgulho de ser africano já está nos alvos sorrisos que cruzam alegres as ruas e as ruelas locais.

O africano é, por natureza, um povo festivo, cantante e dançante, ainda que as marcas do sofrimento permaneçam no dia-a-dia e tornem-se completamente desumanas nas regiões desérticas, onde a fome impera em meio a fuzis. Mas, apesar disso, emerge uma nova África, que tem, na terra de Mandela, um grande espelho.

Todo africano sabe que Johanesburgo é outra coisa e isto tem servido de incentivo para se acreditar que é possível vencer preconceitos e construir nações independentes e produtivas com o que restou de dignidade após o cheiro de pólvora que ficou suspenso no ar.

Moçambique, por exemplo, é um país rico de recursos naturais que se fortalece por entre as sombras das guerras internas recentes, que refletem a luta pelo aprendizado em se transformar povos servis em democracias modernas. Isto não é nada fácil, porque tende a queimar as etapas naturais da evolução política, sempre lenta e sustentada por interesses diversos.

Então se poderia perguntar por que Moçambique está indo em frente com passos firmes. A resposta é simples. O país tem um potencial imenso para evoluir em todas as áreas. Explora ao seu compasso tudo o que tem e, por isso, é alvo dos desejos imediatos do progresso acelerado, ávido de retornos. Mas não nos enganemos, porque o sofrimento faz perder a ingenuidade, e Moçambique está aprendendo o que fazer com a sua autonomia, uma coisa que precisa ser resgatada, principalmente em cada cidadão e cidadã, antes acostumados a dizer sim, sim, meu amo, meu senhor.

Viver em liberdade nem sempre é fácil, porque, sorrateiramente, tem alguém esperando, querendo levar vantagem. Mas o povo moçambicano está ciente de que precisa escrever a própria história, com erros e acertos, sabendo de quem depende para tomar o melhor caminho. De si mesmo.

Antes eu não entendia por que, quando se quer dizer que uma coisa é imensa, quase sem limites, diz-se que é uma “África”. Hoje sei. Porque a única forma de perceber esse lado do planeta, sua vida e cultura é andar com eles, nos seus ritmos, conviver com as pessoas, ouvir suas histórias e perceber os significados de, por vezes, elas ficarem caladas, pensativas e responderem com a gentileza de um sorriso singular, o que para bom entendedor é uma África de sinceridade, de brandura e muita história pessoal.

* Professor da UCPel, pesquisador da Embrapa Clima Temperado, consultor da Embrapa na África

“A Italiana”: Anulado leilão da última obra de Malangatana

2011-08-18T10:47:00.001+02:00

O leilão da última obra de Malangatana, “A Italiana”, vai ficar sem efeito, revelou ontem à Lusa o filho do artista, Mutxhini Malangatana, afirmando que as licitações para o automóvel ficaram bastante aquém do “valor pretendido”.

“Não foi vendido, porque não atingiu o valor pretendido”, disse Mutxhini Malangatana, justificando que a oferta deveria situar-se “no triplo” da única proposta pública conhecida, de 150 mil dólares oferecidos pelo Banco Comercial e de Investimentos (BCI), do qual a Caixa Geral de Depósitos é accionista maioritário.

Em Maio, a Fundação Malangatana, em conjunto com a empresa João Ferreira dos Santos, doadora do automóvel Fiat 500, lançou o leilão da obra, na internet.

A obra consiste numa pintura sobre a superfície do automóvel. O leilão, que terminou no dia 6 de Julho, apenas obteve duas propostas, mas apenas a do BCI foi tornada pública.

Mutxhini Malangatana disse ainda à Lusa que “A Italiana” irá novamente a leilão, mas, desta vez, este será feito “directamente por especialistas na área”, apontando um prazo nunca “inferior a dois anos”.

“A Italiana” foi a última e única obra do género de Malangatana Valente Ngwenya, que morreu em Janeiro deste ano, em Matosinhos, Portugal, aos 74 anos.

Vasco da Gama vai ser “transferido” para o Museu Regional de Inhambane

2011-08-18T10:43:00.003+02:00

O Governo português, através da sua representação em Maputo, garantiu já o financiamento da transferência da estátua do descobridor luso, Vasco da Gama, do local onde se encontra actualmente para o Museu Regional de Inhambane.

Vasco da Gama, um navegador português, aportou a actual cidade de Inhambane em 1498, rezando a história que terá sido ele quem atribuiu o título de “Terra de Boa Gente” à capital provincial, fama que tem vindo a despertar curiosidadede pessoas de muitas nacionalidades.

Em declarações ontem ao “Diário de Moçambique”, o presidente do município de Inhambane, Lourenço Macul, confirmou existir já garantias, da parte da embaixada de Portugal em Maputo, de libertação do valor para o trabalho da transferência da estátua para o museu.

“Fizemos um pedido de financiamento à embaixada de Portugal e já garantiu que vai nos financiar. E houve garantia de que os fundos serão disponibilizados dentro de um mês”, disse Macul.

Segundo o edil, o valor, estimado em cerca de 250 mil euros, servirá para a construção da base para assentar a estátua e outras beneficiações no Museu regional de Inhambane localizado na cidade capital.

“Logo que recebermos os fundos, vamos arrancar com as obras de tal forma que até ao final do ano poderemos ter já transferida a estátua”, sublinhou.

A um tempo, a edilidade local pretendeu criar uma Praça de Turismo com a estátua e nome de Vasco de Gama, o que terá sido desanconselhado pelo governo provincial.

“A estátua de Vasco da Gama existe. Mas o local onde está agora não é muito adequado. Por isso, preferimos transferí-la”, frisou, disse o edil da cidade de Inhambane.

“Amuletos que me valorizam”: Fotojornalista moçambicano Alfredo Mueche ganha prémio da SADC

2011-08-17T01:12:00.002+02:00

(Imagem de AMueche)

O fotojornalista Alfredo Mueche, do semanário Domingo, é o vencedor do Prémio de Jornalismo da SADC 2011, na categoria de fotojornalismo.

O prémio ser-lhe-á entregue durante a cerimónia de abertura da Cimeira Ordinária da Comunidade de Desenvolvimento da África Austral (SADC), que hoje arranca na capital angolana de Luanda.

Alfredo Mueche encontra-se naquele país, para onde foi convidado para estar presente na reunião daquele organismo regional.

Esta é a terceira vez que o fotojornalista do domingo é distinguido com o prémio da SADC. Em 2006 ele arrecadou a distinção com um trabalho fotográfico sobre a problemática do HIV/SIDA em África, com uma série fotográfica que ilustra o drama em Moçambique.

E em 2010, Mueche viria a repetir a proeza, mas desta vez com um trabalho que ilustra a crise de água.

Entre outros prémios, Alfredo Mueche foi também galardoado em competições organizadas pelo Media Institute of Southern Africa (MISA), Organização Mundial da Saúde (OMS), Conselho Nacional de Combate ao HIV/SIDA (CNCS) e da Comunidade de Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Sobre os prémios que vem amealhando, o fotojornalista refere-se a eles como sendo “amuletos que me valorizam”. Segundo ele, longe de se sentir prestigiado encara cada premiação que recebe como um compromisso para fazer mais.

Tânia Tomé nomeada para o MOAMA’s junto com Agelique Kidjo, Kaysha e outros nomes sonantes

2011-08-13T20:28:00.003+02:00

(Tânia Tomé, vencedora do prêmio Soundcity do Channel Africa’ 2010)

Depois de ter ganho o prémio de música de África no Soundcity music award 2010, com a sua composição “Nhi Ngugu haladza”, a cantora e poetisa Tânia Tomé foi nomeada para o MOAMA’s 2011 (Museke onLine Africa Music Awards), que é uma importante agremiação de música de África.

Tânia Tomé junta-se assim a outros artistas internacionais também nomeados para este award 2011, entre os quais se destacam Angelique Kidjo, do Benin, Freshlyground, da África do Sul, 2 Face Indibia, da Nigéria, Nelson Freitas, Kaysha, da República Democrática do Congo.

Tânia Tomé esteve recentemente no Brasil onde apresentou as suas músicas inéditas que farão parte do álbum de música no qual está a trabalhar no presente momento.

Para Tânia é uma honra fazer parte mais uma vez de um award internacional onde desfilam cantores sobejamente conhecidos no panorama africano.

É mais um reconhecimento internacional do seu trabalho com a música, já que, para além desta nomeação, a cantora e poetisa conta com três prémios de músicas internacionais. Sem grandes promessas, ela espera não obstante e face a todos obstáculos poder ver o seu CD concretizado em 2012.

Tânia Tomé é cantora, compositora, poetisa e economista.

Como cantora inicia a música com apenas três anos, tendo ganho o prémio internacional de música da África Austral organizado pela Organização Mundial da Saúde (OMS) em Moçambique com apenas sete anos. E ganhou também o prémio de Música do FEP Canção em 2001 em Portugal, porto.

Já realizou “shows” em vários países desde Alemanha, Portugal, Botswana, Nigéria, África de Sul, Colômbia e vários outros.

Partilhou palcos com artistas renomados, entre os quais Lokua Kanza, Freshlyground, Asha, Tito Paris, Bonga, Otis e João Afonso.

Xikona Anga Xivona: Aos 75 anos Xidiminguana promete para breve um CD “mais apurado” que os sete anteriores

2011-08-09T03:17:00.001+02:00

(Imagem da homenagem do músico no Franco-Moçambicano-Foto de Ouri Pota)

O veterano da música ligeira moçambicana, Xidiminguana, que semana passada viu os seus 75 anos de idade assinalados com um espectáculo no Centro Cultural Franco-Moçambicano (CCFM), está para colocar no mercado mais uma obra musical de sua autoria.

O autor da popular canção “Xikona”, que anda nas lides musicais já lá vão 60 anos e sete álbuns editados, revelou que o proximo, com 13 faixas, deveria ter sido lançado no espectáculo da semana passado, o que não aconteceu devido à falta de patrocínio para a edição do álbum. A produção e edição é do próprio autor.

Numa entrevista que recentemente concedeu ao jornal Notícias, Xidiminguana disse que o próximo CD é o mais completo que já produziu, quer em termos de orquestração, quer do conteúdo das próprias músicas.

Um naipe de grandes músicos participação na gravação da nova obra, nomeadamente Baba Harris, Filipinho, Félix Moya, General Muzka, Sima, Stélio, Bino, Eduardo Massango, Nene, João Cossa e o músico dinamarquês Jorgen Messell.

Contou ainda com a participação dos falecidos músicos Tony Django e Pilecas.

Cidade da Beira na rota do turismo moçambicano: Festival do Estoril poderá arrancar em Dezembro

2011-08-08T23:48:00.003+02:00

A Outro Nível, uma empresa de marketing e publicidade, submeteu semana passada o projecto de turismo cultural denominado “Festival do Estoril” ao Governo de Sofala e ao Conselho Municipal da Beira, segundo revelou ao Diário de Moçambique (DM) o seu director-geral, Joaquim Todo Júnior.

Trata-se de uma iniciativa que se pretende seja igual as que acontecem amiude em praias de outras zonas da região centro do país como, por exemplo, o Festival de Zalala, em que se promove o potencial cultural e turístico da província da Zambêzia.

Todo Júnior explicou ao DM que se pretende que o Governo seja um parceiro nesta iniciativa, uma vez que os objectivos do evento convergem com a pretensão geral de promoção do turismo e a cultura na província de Sofala.

“O projecto já deu entrada nas Direcções Provinciais da Educação e Cultura, Turismo e Comérico, bem como no Conselho Municipal da Beira. Achamos que esta cidade tem riquezas culturais, havemos de envolver artistas locais e não só, pretendemos vender a imagem turística que a Beira tem, a cidade está a precisar duma iniciativa deste género”, afirmou. Referiu que em Zalala não havia um empreendimento turístico antes da realização do seu festival, “mas agora, depois da primeira edição, está sendo erguido um hotel, o que ilustrativo de como este tipo de eventos despertam o interesse dos investidores da área do turismo. É o que pretendemos fazer aqui”.

A praia de Estoril está localizada no bairro de Macúti, na cidade da Beira.

O director-geral da Outro Nível acrescentou que a primeira edição do Festival Estoril está programada para o mês de Dezembro, prevendo-se a presença e actuação de multifacetados artistas musicais de Sofala, entre eles, Jorge Mamad, Madala, Júlia Duarte, Valdemiro José e Neyma. A música moçambicana de raiz far-se-á presente, sendo que do estrangeiro, está programada a vinda do Puto Português e Yola Semedo.

“A Praia do Estoril é um local de que a cidade da Beira pode-se orgulhar, é uma das mais lindas que o país tem, um ponto de referência da província de Sofala. Programamos para Dezembro o evento porque os estudantes estarão de férias, é importante envolvê-los nesta actividade, para além de que nessa altura muitos turistas estarão de visita ao país”, disse Joaquim Todo Júnior. Segundo a fonte, são necessários 630 mil meticais para as despesas básicas do “Festival do Estoril”.

“Bitonga Blues”: As crónicas do “Gitonga” Alexandre Chaúque vão sair em livro em setembro

2011-08-08T01:31:00.004+02:00

O jornalista e escritor Alexandre Chaúque lança no próximo dia 12 deste mês, na cidade de Inhambane, o seu livro de crónicas intitulado “Bitonga Blues”. Esta é a segunda obra de Chaúque, depois de em 2002 ter saído com “Inhambane sem badalo”.

A obra, com 103 páginas, comporta vinte e duas crónicas seleccionadas de um conjunto de textos publicados no jornal A Verdade, onde assinava uma coluna com o mesmo nome. Chaúque iniciou a coluna “Bitonga Blues” no matutino Notícias. São crónicas fictícias, mas que partem de uma realidade vivida e testemunhada por vezes.

A apresentação do livro será feita pelo escritor Ungulani Ba Ka Khosa, amigo do autor de “Bitonga Blues”. O lançamento desta obra irá coincidir o da cidade de Inhambane.

As crónicas que estão patentes no presente livro não reflectem o percurso do escritor de escrita, contando ainda com um grande manancial de textos por publicar. É por isso que já está a preparar outros dois livros de crónicas, nomeadamente “Palavras de Resgate” e “Entrevistas Fiticias” que poderão ser lançados no próximo ano.

Na nota de apresentação, o autor faz questão de logo avisar: “com certeza não vai caber a mim explicar o sentido deste livro que lhe é presente”, porém explica que ele resulta de um “impulso irresistível que senti no âmago, após publicação, em cerca de um ano – entre 2008 e 2009 – de crónicas, no jornal “A Verdade”.

Na obra, Alexandre Chaúque evoca lugares e nomes de pessoas e sentimentos que lhe trespassam o espírito, tudo amalgamado num sonho que lhe habita permanentemente. “É um gozo maravilhoso.

Durante o período em que eu publicava no ‘A Verdade’ tinha o demónio que me dava estas crónicas e recebia-as com júbilo, para depois as passar para os outros”, diz.

E quanto à grafia correcta que, segundo diz, não se escreve bitonga e sim gitonga, Chaúque explica: “Eu sei que não devia escrever Bitonga Blues, mas Gitonga Blues. E eu fiz isso em consciência, de propósito, pois sinto-me no direito de subverter as palavras, de aceitar a corruptela”.

Ilha de Moçambique: Dificuldades naturais e humanas não impedem a vontade de investir no turismo

2011-08-06T23:53:00.002+02:00

A Ilha de Moçambique, na Província de Nampula, tem sido um ponto de convergência de turistas de vários pontos do mundo, atraídos pela sua diversidade cultural, espectacularidade das suas praias e, sobretudo, pela raridade do traço arquitectónico dos seus edifícios, alguns dos quais com mais de 500 anos de existência. Daí ter sido declarada património da mundial da humanidade, em 1991 pela Organização das Nações Unidas para Educação, Ciência e Cultura (UNESCO).

O aspecto de ruína desta que foi a primeira capital de Moçambique está a ser alterada com o aparecimento de alguns novos edifícios, maioritariamente destinados ao turismo. Só este ano, as autoridades municipais da Ilha de Moçambique falam do surgimento de pelo menos três estâncias turísticas, entre pequenas e médias, com potencial para a criação de mais de 40 postos de trabalho.

O principal problema para a optimização destas inicativas reside fundamentalmente na logística: quase todos os produtos industriais que são servidos aos turistas só podem ser adquiridos ou na cidade de Nampula ou em Nacala, locais distantes uns bons quilómetros.

O constrangimento logístico é também devido às restrições de peso impostos na ponte que dá acesso à ilha, o que obriga os agentes económicos a ter que transportar as mercadorias em pequenas quantidades, a partir do Lumbo até ilha, o que só pode ser feito apenas com viaturas ligeiras. Mas isso não impede que os investidores apliquem o seu dinheiro porque acreditam que aquele local é ponto estratégico para os seus negócios.

Curiosamente, entre os habitantes da ilha são poucas as pessoas que têm no turismo a sua principal actividade de renda, sendo que a maioria se dedica fundamentalmente ao pequenos comércio e à produção de sal. Os jovens empreendedores locais, que recentemente se reuniram com o ministro da Planificação e Desenvolvimento, Aiuba Cuereneia, consideraram a actividade turística como sendo algo que exige habilidades adicionais, para além de que a clientela é maioriatariamente estrangeira.

Nova estância em construção

DC Terblanche é um empresário que apesar das dificuldades logísticas e do deficiente saneamento de meio, nalguns bairros, acredita na viabilidade da Ilha de Moçambique como destino turístico. É de origem sul-africana. Na Ilha de Moçambique está a construir um restaurante/bar mesmo junto a praia, com capacidade para cerca de 300 pessoas.

Até ao estágio actual das obras, o empreendedor diz ter investido mais de dois milhões de randes, esperando que até ao fim da construção sejam gastos outros dois milhões. Na fase de laboração, segundo garantias dadas por DC Terblanche, a estância poderá empregar pelo menos 40 pessoas, número que poderá subir com o andar do tempo, já que estão previstos outros projectos paralelos ao principal.

A obra está a ser executada no meio de muitas dificuldades, por um lado a falta água e, por outro, custo alto do material de construção, que tem só pode ser adquirido, à semelhança de outros produtos, em Nampula ou Nacala.

“Mesmo assim a Ilha continua a levar alguma vantagem em relação à Ponta D’ouro sem grandes oportunidades para comprar seja o que for. É preciso ir a Maputo por tudo e por nada. Na Ilha temos uma estrada asfaltada, daí que ir à Nacala ou à Nampula não é muito difícil”, DC Terblanche.

Sobre o o seu interesse na Ilha de Moçambique, Terblanche afirma que reside no facto de que “se trata de um património mundial que é tudo para o turismo. Pode trazer qualquer cliente para aqui, porque todos querem visitar a fortaleza São Sebastião e ver golfinhos”. Explicou que na Ilha de Moçambique a afluência de turistas tem um carácter sazonal. “Agora estamos no período de turistas, mas há um mês não estava cá ninguém”, referiu.

DC Terblanche descobriu a oportunidade de investimento numa das suas visitas de férias à Ilha de Moçambique. Até então o seu contacto com Moçambique limitava-se à Ponta D’ouro, sul da província do Maputo, onde ele detém uma estância turística.

(Com jornal Notícias de Maputo)

Fotografia: Maputo acolhe exposição de 124 retratos sobre Moçambique feitos por cinco autores de várias nacionalidade

2011-08-06T23:45:00.003+02:00

O Instituto Camões em Maputo vai expôr até ao dia 26 deste mês um total de 124 fotografias, de cinco autores, com cinco temas que retratam uma viagem à descoberta de Moçambique. A Exposição “Moçambique – Retratos da Minha Alma” pode ser visitada nas instalações do Instituto Camões – Centro Cultural Português de Maputo.

Os autores (Ana Roque de Oliveira, Glória dos Santos, Joachim van Staden, José Sá Pereira e Tjaart van Staden) têm idades variadas e são oriundos de diversas proveniências, nomeadamente, África do Sul, Angola, Moçambique e Portugal, com formações distintas, desde a engenharia do ambiente à engenharia botânica, à ciência ambiental, passando pela gestão de empresas turísticas, entre outras.

Sendo autodidatas. A arte da fotografia surgiu-lhes no caminho pela necessidade de registar a sua própria viagem por Moçambique, como afirma Glória dos Santos, trazendo na memória da sua Nikon um pouco da alma do povo de lugares remotos deste país e o cientista ambiental Joachim van Staden, passou, também, a retratar a essência da alma das gentes de Moçambique, segundo informa o Instituto Camões.

(RM/Africa21)

“Esta exposição retrata uma viagem por Moçambique. Uma viagem plena de paixão, de descoberta, de beleza, e de infindáveis surpresas. Esforçaram-se os artistas por compartimentar as suas emoções em cinco temas bem definidos, e idealizaram, assim, uma mostra organizada, por retratos, vida rural e vida na fronteira com o Índico, modos de vida e paisagens.”, In Ma-schamba.com

Afonso Dhlakama ameaça dividir Moçambique «em pedacinhos»

2011-08-05T14:05:00.003+02:00

O líder da RENAMO, Afonso Dhlakama, afirmou que Moçambique pode ser «dividido em pedacinhos» se a FRELIMO não aceder à sua proposta de um governo de transição para o país, e disse ser essa situação «um mal pequeno».

«O governo de transição vai ter como tarefa despartidarizar as instituições do Estado. Hoje, até para um aluno passar de classe tem que ir ao comício do (Presidente da República, Armando) Guebuza. Queremos parar com esta situação pacificamente e, se não aceitarem, Moçambique vai ser dividido ao meio, acabou», ameaçou Dhlakama numa entrevista à agência de notícias portuguesa, Lusa, em Quelimane, capital da província da Zambézia.

O líder do maior partido da oposição falava antes de iniciar uma digressão por aquela província, que já foi uma praça-forte da RENAMO mas que hoje vota maioritariamente na FRELIMO.

Leia a entrevista na íntegra de Afonso Dhlakama

+ 'Se a FRELIMO não ceder, Moçambique pode ser dividido'

Entrevista: Para o escritor Mia Couto, o Brasil é um tio rico, mas distante de Moçambique

2011-08-04T09:56:00.002+02:00

Um tio rico, mas distante culturalmente. É assim que Moçambique enxerga o Brasil, na opinião do escritor Mia Couto.

Aos 56 anos, o autor de "Terras Sonâmbulas" (considerado um dos 12 melhores livros africanos do século 20), "O Voo do Flamingo" e outras 24 obras retorna ao País (Brasil) para participar em alguns eventos. Nesta quarta-feira (dia 3), dirigiu uma aula-palestra para alunos do 3º ano do ensino médio do colégio São Luiz, em São Paulo.

"Já me sinto um morto!" Com um misto de brincadeira e espanto, Mia Couto fala ao iG (site brasileiro) sobre ter os seus livros lidos em escolas brasileiras, que normalmente reservam os seus currículos para os cânones da literatura. "Fico feliz que esses livros possam chegar a pessoas mais novas. Mas, por outro lado, o que deveria ser feito são aulas de literatura, de expressão criativa, como suporte para o ensino de uma língua. Quando estudei os autores, eu os odiava. Era algo frio, pouco literário, não era um convite a ler e a escrever."

Couto diz que perdeu a conta de quantas vezes veio ao Brasil. Mas, questionado sobre o número de livrarias existentes no seu país, não titubeia: "Dá para contar nos dedos de uma das mãos".

Não é de espantar que Moçambique tenha tão poucas livrarias e que Mia Couto seja (muito) mais lido em Portugal e no Brasil do que na sua terra natal.

A língua oficial de Moçambique é o português, mas fala-se pelo menos outras 20 neste país de 22 milhões de habitantes que vive de exportações do camarão, algodão e cajú. No relatório do Índice de Desenvolvimento Humano de 2010 da ONU, Moçambique aparece na 165ª posição, à frente apenas de Burundi, Níger, República Democrática do Congo e Zimbabwe (o Brasil está em 73º).

"Mas a situação está a melhor", diz o escritor, sobre o país na costa leste de África que foi colônia de Portugal até 1975 e que logo após a independência sofreu com uma violenta guerra civil que durou até 1992. Moçambique sabe o que é ser democracia há apenas 19 anos. "A democracia é um regime que não pode ser imposto, então há uma cultura democrática que está a nascer nas cidades. Isso não pode ser induzido artificialmente."

Com a devida vênia, transcrevemos a entrevista que Mia Couto concedeu ao iG.

iG: Quando foi a primeira vez que o sr. veio ao Brasil?
Mia Couto: Foi em 1987, em função do livro "Sonha Mamana África", uma antologia de autores africanos feita por Cremilda de Araújo Medina. Mas quando cheguei foi como se já tivesse cá estado várias vezes. O Brasil é um território imaginário que povoou a minha infância. Então quando cheguei parecia um reencontro.

iG: Após tantos livros, a vontade de escrever, a intensidade ainda são as mesmas?
Mia Couto: Ainda. O que mudou foi a relação não tão adolescente de, por exemplo, querer dizer tudo num só livro. Ficou mais madura a relação com a escrita, de não querer fazer bonito. Agora ela acontece mais natural. Não há uma busca imediata pelo bonito. O resto é a mesma coisa. Ajuda-me a não pensar na idade que eu tenho.

iG: Sente diferença em como os seus livros são recebidos em Moçambique, em Portugal e no Brasil?
Mia Couto: Sim, há algumas diferenças, mas no geral o que conta é a história, é a relação das pessoas com a possibilidade de se evadir, de encontar na literatura um convite para repensar o mundo, para reinventar o mundo. Isso é comum. O que muitas vezes percebo é um certo reencontro com uma África que foi idealizada como um lugar de redenção por alguns brasileiros. Reencontrar em África tudo aquilo que foi perdido e que se acumula como frustração do seu dia a dia. Essa África não existe.

iG: O sr. já disse que a sua geração sofreu influências de Guimarães Rosa, de Jorge Amado, mas que, hoje, os africanos conhecem pouco ou nada do Brasil. Estamos culturalmente afastados?
Mia Couto: Sem dúvida. Há um distanciamento. Há proximidades, que manifestam-se em áreas que não correspondem ao que o Brasil realmente é. Por exemplo, na área da novela, o Brasil está presente como nunca esteve. É pela via das novelas que os moçambicanos conhecem o Brasil. Mas é apenas uma ideia do Brasil. Na literatura houve um empobrecimento, os africanos não sabem o que está a acontecer no Brasil, sobretudo em relação aos novos autores.

iG: O Brasil actualmente é tido como uma força emergente no mundo. Isso é bom ou ruim para Moçambique?
Mia Couto: É principalmente bom. Um membro da nossa família que tem esse peso no mundo, com as suas políticas externas, pode ser uma voz alternativa. É como ter um tio rico: encontramos nisso uma possibilidade de estarmos presentes no mundo, por via do outro.

iG: Como o senhor situa a narrativa dos seus livros com a tradição oral africana e moçambicana?
Mia Couto: Não faço como uma missão, não me atribuo essa bandeira. Acontece porque não há outra maneira. Para falar daquilo que quero falar, tem de ser daquela maneira. É algo dominante.

iG: A identidade e o deslocamento permeiam os seus livros. Isso é fruto do contexto moçambicano ou africano?
Mia Couto: De um contexto mundial. Hoje há uma opção pela busca de identidade, embora em África se manifeste de maneira mais dramática. Preocupa-se porque normalmente essa procura é objecto de manipulação. De repente é uma identidade que se funde na ilusão de haver uma pureza, de sermos nós próprios sem sermos os outros. A identidade só existe no plural.

iG: Há críticos que dizem que a sua literatura é mais intelectual do que física, que trata menos da miséria africana e mais de questões existenciais. O que acha disso?
Mia Couto: Não aceito essas críticas, não é verdade. Esse lado mais físico, povoado de gente real está presente nos meus livros. A miséria está presente. Abordo de uma forma muito mais sensorial do que intelectualizada.

iG: O sr. não encerra os seus livros com um desfecho impactante, com alguma surpresa. Eles vão terminando aos poucos. Qual é a razão?
Mia Couto: O final tem de ser construído pelo leitor. É um final em aberto porque a própria vida é assim, não?

iG: Moçambique foi colônia de Portugal até 1975, depois passou por uma violenta guerra civil e tornou-se uma democracia há menos de duas décadas. Como o sr. define a actual situação do país?
Mia Couto: Está a melhorar. O que foi feito é um esforço enorme para se abrir ao mundo, às tendências do mundo. Um país com exercício democrático verdadeiro. A democracia é um regime que não pode ser imposto, então há uma cultura democrática que está a nascer nas cidades. Isso não pode ser induzido artificialmente.

Sox (1953-2011): Foi sem ver o disco – baterista Zeca Tcheco colega do guitarrista na Banda RM

2011-07-25T10:19:00.003+02:00

(Sox e Edmundo Galiza Matos, na Rádio Moçambique, Maputo, em 2010)

O baterista da Banda RM, Zeca Tcheco, considera que a morte do guitarrista Sox (Hermenegildo da Conceição Daniel), constitui uma perda de dimensão inimaginável. E que “doi ainda mais porque ele partiu numa altura em que o Grupo da Rádio Moçambique está a preparar-se para o lançamento de um album”.

Reconhecendo as qualidades de exímio instrumentista, Tcheco afiança que o malogrado foi exemplo para uns tantos guitarristas da praça, porque completo. “É só ouvirmos guitarristas como Nanando, que se inspirou nele, apesar de Sox ter-se inspirado no Jaimito Malhatine. Jimmy Dludlu acaba se inspirando no trabalho de Nanando que aprendera entretanto de Sox. Sinto muito porque talvez não haja mais ninguém que vá dar continuidade ao seu trabalho”.

A dimensão imensa de criatividade e de exercício de guitarra eram únicas em Sox. E no Grupo RM deixou muitas obras, uma das quais é o album a ser lançado bremente.

“Ele tem vários temas ainda inéditos, mas também tantos outros bem conhecidos, como é o caso de “Makweru”, uma das suas músicas mais conhecidas, interpretada por Wazimbu. Existem outros temas de sua criação mas cantadas por Mingas, onde eu fiz as letras e ele (Sox) a música, como é o caso de “Djakuta” e “Ndzumba”, continuo o baterista e líder do Grupo RM.

Enquanto integrante da banda da Rádio Moçambique, Sox esteve Casino Estoril de Lisboa (Portugal) em 1983. Depois, ainda em Portugal, exibiu-se no Clube de Jazz (Hot Club). Uma carreira plenamente preenchida e que “difilmente irei esquecer; alias já eramos família”, diz Zeca Tcheco.

E não é exagero nenhum o politico Manuel Tomé, autor da famosa música “Ndapota” (Vencedora da prestigiada parada de música moçambicana da RM) diz que a cultura perdeu não só um mestre da guiatarra, mas também um grande compositor.

É por isso que “a música moçambicana deve muito a este exímio executante da guitarra. Ele tinha qualidades humanas únicas e quase posso garantir que ele não tinha conflitos com ninguém. Era um indivíduo extremamente pacífico e alegre”, afirma Tomé.

“Fica-nos a consolação de que continuaremos a ouvir Sox através das suas composições, muitas delas interpretadas por outros artistas e ficamos consolados quando as pessoas que partem deixam uma grande obra”, finalizou Manuel Tomé.

Fernando Sumbana, ministro do Turismo e colega de Sox na escola primária, caracteriza Sox como tendo sido “uma pessoa simples, que sempre viveu humildemente e com votande de ensinar e aprender dos outros, aprofundando a perícia com que tocava os instrumentos musicais”. E, Sumbana remata: “O país perde muito na classe dos músicos”.

Nascido a 03 de Novembro de 1953 em Maputo, Sox perdeu a vida no passado dia 7, vítima de doença. Foi sepultado no Cemitério de Lhanguene, após um velório na Associação dos Músicos Moçambicanos.

Ingressou nos quadros da Rádio Moçambique a 2 de Janeiro de 1979 para integrar o Grupo RM, seguramente a maior banda de música moçambicana de todos os tempos.

(Adaptado do Caderno da Cultura/Notícias)

Morreu Sox: Grupo RM e a música moçambicana perde um dos melhores viola-solo de todos os tempos

2011-07-08T00:26:00.002+02:00

(Sox e o baterista Zeca Tcheco numa sessão de ensaios no Estúdio Auditório da RM)

Um dos melhores guitarristas de todos os tempos em Moçambique, Sox, do grupo RM (Rádio Moçambique), cujo nome completo é Hermenegildo da Conceição Daniel, morreu ontem em Maputo, vítima de doença.

Sox - viola solo – não gozava de boa saúde nos últimos meses, razão pela qual já não participava nos ensaios do grupo, recebendo tratamento médico ambulatório.

Com mais de 30 anos de carreira, Sox como é chamado no meio artístico, é um dos membros fundadores da Banda RM, ao lado de conceituados músicos como Wazimbo, Zeca Tcheco, José Mucavele, Alexandre Langa, Pedro Ben, entre outros.

Participou em todos os trabalhos da banda da Rádio Moçambique e muitas das mais emblemáticas músicas da cantora Mingas contará com os seus préstimos.

Em reconhecimento do seu contributo, a Rádio Moçambique chegou a promover uma homenagem ao músico, em Março de 2002. Tratou-se de um evento que juntou colegas de profissão, amigos, membros do Governo e admiradores que, desde sempre, acompanharam o trabalho do guitarrista.

Bob Dylan, 70 Anos: com “Mozambique” no coração

2011-05-27T09:25:00.003+02:00

Terça-feira, dia 24, foi o dia de Robert Allen Zimmerman, que é como quem diz de Bob Dylan. O músico revolucionário que tem acompanhado várias gerações fez 70 anos. A sua música, essa não tem tempo nem data, veio para ficar.

Discreto e revolucionário, músico e poeta, Bob Dylan é isto e muito mais. É um artista intemporal que ganhou o seu lugar na memória colectiva de todos e em todo o lado. Dos Estados Unidos, terra onde nasceu, a Moçambique, onde tem alguns fãs, passando pela China onde actuou pela primeira vez este ano.

Em várias ocasiões, Bob Dylan já explicou que as suas canções “não são sermões” mas apenas um reflexo da realidade por si observada. “Não sou o porta-voz de ninguém”, garantiu o músico.

Em em 1976 lançou o álbum “Desire”, onde pode ser ouvida a canção “Mozambique”, cuja letra transcrevemos.

Eu gosto de passar algum tempo em Moçambique

O céu solarengo é azul

E todos os casais dançando encostados

É muito bom ficar uma semana ou duas

Há muitas raparigas bonitas em Moçambique

E muito tempo para um bom romance

E toda a gente gosta de parar e falar

Para dar uma chance àquele especial que procuras

Ou talvez dizer olá apenas com um olhar

Deitado ao lado dela ao pé do mar

Esticando-se e tocando a sua mão

Murmurando o seu sentimento secreto

Magia numa terra mágica

E quando chega a altura de deixar Moçambique

De dizer adeus à areia e ao mar

Volta-se para dar um último olhar

E vê porque é tão único estar

Entre as pessoas amorosas vivendo livres

Nas praias do solarengo Moçambique

Isto é apenas uma parte daquilo que os 70 anos de Bob Dylan nos têm permitido conhecer.

Beyonce não resiste aos Tofo Tofo da Matola (Moçambique)

2011-05-21T23:21:00.004+02:00

Os dançarinos moçambicanos Mário e Xavito, pertencentes ao grupo Tofo Tofo, contracenam ao lado da rainha do R&B Beyonce no seu mais recente vídeo da música "Run the World (Girls)", integrada no seu último álbum.

Beyonce não resistiu à coreografia apresentada pelos Tofo Tofo e convidou os dois elementos do grupo para gravar este vídeo que promete fazer sucesso. Mário e Xavito aparecem nas primeiras imagens do vídeo, com Beyonce no meio.

Xavito e Mário não se fizeram de rogado e emprestaram os seus passos a este vídeo da estrela pop americana, gravado no deserto de Mojave, em Inglewood, California. A coreografia dos Tofo Tofo escolhida por Beyonce para fazer parte deste vídeo é uma miscelânia do ritmo moçambicando Pandza e do sul-africano Kuaito.

Segundo o coreografo de Beyonce, Frank Gaston Jr., a ideia de convidar os Tofo Tofo para participarem neste clip surgiu após assitirem a um vídeo colocado no You Tube. “Vimos algo fantástico no You Tube e gostamos destes três dançarinos moçambicanos; ficamos impressionados com os movimentos e ficamos um ano a pensar nos mesmos”, disse Frank Gaston Jr., citado pela MTV.

O vídeo em referência foi colocado no You Tube por alguém, ainda desconhecido, e que convidou aos Tofo Tofo para abrilhantarem a festa do seu casamento.

"Aqueles dois bailarinos, não só ajudaram a moldar os passos no vídeo, mas também nos movimentos da Beyonce. Esta foi provavelmente uma das experiências mais bonitas para Beyoncé. Eles são tão humildes. Eu tenho certeza que vamos vê-los novamente. Foi mágico”, disse Frank Gaston Jr.

De acordo com Frank Gaston, foram necessários cerca de dois meses para encontrar os dançarinos devido ao facto de viverem nos arredores de Maputo, concretamente na cidade da Matola (Fomento e Liberdade). Beyoncé queria que eles fizessem parte do seu vídeo, pelo que teve que pedir ajuda à Embaixada do EUA em Maputo para encontra-los.

Os Tofo Tofo surgiram na arena musical na sequência da sua participação num concurso de dança integrado no programa infanto-juvenil Basket Show. Inicialmente composto por três elementos, o grupo viu-se reduzido à dois elementos, passando a adoptar o nome de W Tofo.

Em Moçambique já participaram em vários vídeos, com destaque para o vídeo da música “Takuraka” de Stewart Sukuma.

Os jornalistas e os “Intocáveis”: Grupo teatral apresenta peça "Bastidores da Notícia"

2011-05-21T23:13:00.002+02:00

(Apresentação do Gungu no FESTLIP, 6 de junho de 2008, Espaço SESC, Brasil)

A companhia de teatro Gungu estreou ontem, 20 de Maio, a peça "Bastidores da Notícia" sobre "as várias dificuldades que o jornalista encontra em divulgar notícias quentes" relacionadas com as figuras "ditas intocáveis" de Moçambique.

Na primeira sátira do género no país onde se aborda integralmente o trabalho do jornalista, o Gungu, tido como um dos melhores grupos da cultura lusófona, procura demonstrar que os escribas "são quem, muitas vezes, fazem muitas coisas andar em Moçambique", explicou à Lusa a encenadora Juanett Rombe.

No seu último relatório, intitulado "Assim é a Democracia?", o Instituto de Comunicação Social da África Austral (MISA) fala da "politização dos jornalistas" moçambicanos como um "desafio" à liberdade de imprensa no país.

O MISA denuncia a utilização de jornalistas moçambicanos como agentes pelos serviços de informação do Estado.

Na peça teatral do Gungu, "a essência é falar das várias dificuldades que o jornalista encontra em divulgar ´notícias quentes`, aquelas que envolvem altas individualidades que, em tempos, não era possível falar delas. São os ditos intocáveis", afirmou Juanett Rombe.

Os sete actores, que contracenam na peça, procuram demonstrar como é o dia a dia do jornalismo, "uma área que, por vezes, não se presta muita atenção", e o que se faz para ultrapassar as barreiras de acesso às fontes de modo a trazer a notícia para o público.

O enredo acontece numa redacção de jovens jornalistas audazes, que primam por um jornalismo de investigação, mas que, quase sempre, encontram obstáculos porque os responsáveis editoriais têm fortes ligações com as altas figuras de um Estado onde a publicação de "notícias quentes" é tabu, e optam por matérias frívolas.

"Acho que há muita gente que ainda não se apercebeu que estamos num Estado de Democrático há muito tempo", diz Juannet Rombe sobre aqueles que impedem os jornalistas em aceder às fontes de informação oficiais.

Por isso, "depois de o público assistir a peça olhará para os jornalistas de outra forma e vai dar muito mais valor aos jornalistas", que "passam por muita coisa desnecessária", diz a encenadora dos "Bastidores da Notícia".

Na quinta-feira, o Misa-Moçambique realizou um debate público para tomar "medidas cautelares para que as possíveis mudanças constitucionais a serem operadas pela FRELIMO não possam dar espaço para a censura".

A companhia de teatro Gungu foi criada em 1992 e tem como diretor Gilberto Mendes, ex-deputado da FRELIMO e um dos atores mais populares do país.

13 de Maio no Santuário da Nossa Senhora de Fátima da Namaacha: religiosos e politicos pela preservação da paz e contra a violência

2011-05-17T01:13:00.001+02:00

Promover um ambiente de paz no país tendo como pilares a tolerância, paciência, o diálogo, a ajuda mútua, compreensão e, sobretudo, o amor é a principal mensagem expressa por milhares de fiéis católicos que, no final da semana passada, peregrinaram ao Santuário da Nossa Senhora de Fátima, na Namaacha, na província do Maputo.

Os apelos constituem uma reacção implícita às ameaças de manifestações feitas pelo líder da Renamo, Afonso Dhlakama, por alegadamente o Governo ter rompido o diálogo que decorria entre as partes e onde o maior partido da oposição nacional pretendia renegociar o Acordo Geral de Paz, rubricado em Roma, em Outubro de 1994.

Os peregrinos aproveitaram a ocasião para afirmar que para solucionar qualquer desentendimento existem várias alternativas sem ter que, necessariamente, recorrer às manifestações ou violência.

Manter diálogo permanente – Arcebispo de Maputo, Dom Chimoio

O arcebispo de Maputo, Dom Francisco Chimoio, que falava durante a celebração eucarística, começou reafirmou que a Igreja sempre pactuou com a paz e concórdia e não com manifestações. Situou a importância da peregrinação na mensagem de paz que ela transporta, e pelo papel que os fiéis jogam na sua disseminação através do diálogo.

“Já tivemos a guerra dos 16 anos e ficou claro que só essa guerra regrediu o país. Duvido que ainda haja moçambicanos a querer voltar à guerra”, explicou.

Segundo Dom Chimoio, a carestia de vida resulta das crises internacionais de todo mundo globalizado, explicando ainda que “o que faz com que a gente sofra mais é a falta de uma distribuição equitativa da riqueza”.

Paz no lugar de manifestações – Joaquim Chissano

Para o antigo Presidente da República, Joaquim Chissano, a paz deve habitar nas almas dos fiéis, daí a necessidade de cada pessoa cultivar o espírito de paz interna e não apontar a ninguém pela própria intranquilidade.

“Temos que levar a paz para as nossas famílias e comunidades para se preservar a paz no nosso país e no mundo em geral”, disse o antigo estadista nacional, acrescentando que “não há ninguém que pode mobilizar um exército para a guerra quando todos querem viver em paz”.

Chissano explicou também que se deslocou ao Santuário da Namaacha para pedir à Virgem Maria e ao Beato João Paulo II para intercederem por todas as pessoas que insistem em promover diálogos extemporâneos para a situação de desenvolvimento que o país está a viver.

Promover a harmonia – Jorge Tinga, edil da Vila da Namaacha

O Presidente do município da vila da Namaacha, Jorge Tinga, disse que “nós deixamos a palavra de que as pessoas devem viver em harmonia e no amor porque as manifestações sempre provocam violência”.

Acrescentou que é através do diálogo que se podem ultrapassar as dificuldades e as diferenças que possam existir, mesmo aqueles que promovem manifestações podem ser afectados ou um outro membro da sua família.

“Temos que viver em paz, promover a cultura da paz que pode contribuir para o desenvolvimento de Moçambique”, afirmou o edil.

Jorge Tinga condenou também as ameaças de manifestações e realçou que, em democracia, o espaço para o diálogo está sempre presente.

Hortêncio Langa: os 60 anos de um grande compositor que um dia foi tocador da Gaita-de-beços e de Xighoghogwani (*)

2011-03-25T09:50:00.008+02:00

(Hortêncio Langa com os produtores do Clube dos Entas: Edmundo Galiza Matos e Luís Loforte)

"Um artista é normalmente uma pessoa que procura acrescentar alguma coisa a tudo o que foi feito; é alguém que procura entender-se a si próprio e entender o mundo através da arte que faz"

Estamos em crer que poucos recusarão a convicção que temos de que Hortêncio Langa se encaixa que nem uma luva na afirmação que acabámos de citar. E pelas mais variadas razões, e todas elas a concorrerem, hoje, 23, para justificar a circunstância de o homem e artista celebrar os seus 60 anos de vida e 41 de carreira.

Vinte e três de Março de 1951, Manjacaze, Gaza, nasce Hortêncio Ernesto Langa. Não o conhecemos pelas terras dos Khambanes, mas quem o acompanha desde os primórdios conta-nos que ele entra para as lides musicais pela via de uma tosca gaita-de-beiços que lhe foi oferecida aos 5 anos de idade. O instrumento cabia-lhe no bolso e assim podia transportá-lo para todo o lado e em todo o lado usá-lo para soprar as mais populares cantigas da época.

Aos 12 anos, já radicado no Chibuto, um pouco mais a Sul, Hortêncio funda, com Wazimbo e Miguel Matsinhe, seus amigos de infância, os Rebeldes do Ritmo, naquilo que foi a sua primeira experiência musical em grupo. Até aí, Hortêncio apenas soprava o realejo, ou eventualmente cantasse. Por essa altura, Hortêncio também se inicia na guitarra. Viola de lata, ou xighoghogwani, entenda-se. E inicia-se com quem? Com um outro amigo de infância, o José "Xidhakwa" Mukhavele, hoje, como o Hortêncio, um nome marcante no panorama musical de Moçambique.

A necessidade de continuar os estudos, uma vez concluída a quarta-classe, leva-o à terminal do Xitonhana,"Oliveiras", onde apanha o machimbombo que o conduz à então Lourenço Marques.

Seria em Lourenço Marques, já na segunda metade da década de 60, que haveríamos de conhecer o Hortêncio, mais conhecido por Tom Tan Kamik entre a rapaziada de Mimangueni, no Chamanculo. E diga-se de passagem que foi aliás no Chamanculo que travámos conhecimento com a larga maioria dos nomes que iriam corporizar uma importante fornada de artistas-referência da actual música ligeira moçambicana.

Por aquelas alturas, e agora para avivarmos a memória do Hortêncio e de outros, a maior parte dos potenciais artistas da música ligeira emergente em Moçambique frequentava dois espaços no bairro do Chamanculo: as varandas do Telinho e do Queiroz. O Hortêncio, mais na varanda do primeiro do que na do segundo. Ainda com Wazimbo e Miguel, este infelizmente já falecido, Hortêncio participa na reedição do trio de Chibuto, mudando-lhe porém a designação para The Geyser.

Sobre as denominações dos trios de Chibuto e de Lourenço Marques, não deixamos de manifestar alguma curiosidade. Se nos parece fácil relacionar a juventude com a rebeldia, isto por causa da denominação Os Rebeldes, ainda para mais para uma banda de rapazes vindos do Chibuto, já mais difícil será relacioná-la com um cilindro eléctrico para aquecer água. Mas deixemos isso para uma outra ocasião, mormente para daqui a 10 anos quando, com propriedade e legitimidade maiores, o Hortêncio poder dizer: Ni Tsendzelekile, andei por todo o lado!

Entretanto, as tendências musicais de então induzem uma mudança estrutural dos The Geyser. Entendem os seus mentores que o trio deveria evoluir para uma estrutura de supergrupo. Integram o Jaime Machatine, mais conhecido por Jaimito, que ingressa na banda como baterista. E se calhar ninguém imaginava que ali se escondesse um virtuoso viola-solo que se viria a revelar anos depois. Um Jaimito que nos dilacera as consciências vendo-o sem rumo nas imediações do Jardim Tunduru, defronte da nossa estação emissora, e deixando-nos mensagens pungentes que só o tempo, se alguém as conservar, ou anotar, as descodificará.

Dissemos atrás que Hortêncio e os seus The Geyser decidiram evoluir para aquilo a que na época se chamou de supergrupo. E o que é isso de supergrupo? Uma resposta a esta pergunta passará, necessariamente, por termos presente que a transformação dos The Geyser em supergrupo acontece em 1970, não sendo também por isso inocente tal circunstância. Foram sem dúvida os Ecos do Festival de Woodstock, um evento que deixou marcas em todo o mundo. E só isso explica o passo dado pelos The Geyser? Pode explicar, sim, mas exigindo melhor enquadramento.

Em 2010, quando assinalávamos neste espaço os 60 anos de vida de José Mukhavele, Hortêncio Langa revelou que o documentário sobre Woodstock provocou uma autêntica onda de choque nos músicos da capital, que lotavam a sala do Scala, em sessão da meia-noite em dia de estreia. Disse-nos Hortêncio:

"O Scala estava cheio de músicos. Depois da sessão, ficámos a conversar em grupos, até às 4 da madrugada, sobre aquilo que havíamos acabado de assistir. Ninguém saiu indiferente, fomos para as nossas casas com a certeza de que algo mudaria nas nossas carreiras.”

Momento marcante do Festival de Woodstock, isto no segundo dos três dias do evento, foi quando o trio formado por David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash evoluiu para quarteto, integrando Neil Young. Isso foi anunciado em público e em público Neil Young assumiu o seu lugar no palco ao lado dos novos companheiros. Foi um autêntico delírio! Disse-se também na altura que isso significou a passagem de trio para uma estrutura de supergrupo. Fica assim claro, portanto, que supergrupo não significa, necessariamente, um elevado número de componentes. Para isso estava o termo big band, mais dado a grupos de Jazz. Era supergrupo porque o quarteto integrava elementos com nome feito, embora, posteriormente, tivessem visto a sua cotação subir após aquele acto público.

Portanto, o conceito de supergrupo nasceu no final dos anos 60 do século passado, e era normalmente usado para designar uma banda emergente formada por nomes famosos a solo, ou provindo de bandas famosas. A curta duração foi quase uma característica comum dos supergrupos, normalmente formados para a produção de um, no máximo dois álbuns, e invariavelmente de elevadíssima qualidade. Além dos Crosby, Stills, Nash and Young de que falámos, outros supergrupos perfilam na História da música ligeira internacional. Citamos apenas os mais conhecidos entre nós: Emerson, Like and Palmer, Beatles, Pink Floyd, Queen, Genesis, Yes. E, já agora, os The Geyser!

Polémica à parte, foram os Cream que vieram a ser considerados o primeiro supergrupo da História, o qual teve na sua composição nomes como os de Eric Clapton, Steve Winwood, Jeff Back, Ginger Baker e Jimmy Page. Todos eles famosos, ou antes ou a posteriori. Um dia voltaremos a esta matéria com mais propriedade e num programa específico. E tudo porque hoje falamos de Hortêncio Langa. E para continuarmos a saga e dizer que para nós, quaisquer que tenham sido as linhas com que se vieram a coser os The Geyser na sua conversão para supergrupo, a verdade é que Hortêncio Langa se inspirou também nos Crosby, Stills, Nash and Young, com a honra de ter injectado elementos musicais da sua terra naquele tipo de música, feito de guitarra acústica e combinação de vozes fora do comum. E para isso secundado por nomes como os de João Cabaço e Arão Litsuri, como veremos lá mais para o fim.

Entretanto, e ao mesmo tempo que trabalha nos The Geyser, Hortêncio Langa inscreve-se na tuna universitária de Lourenço Marques, mais concretamente na tuna da Associação Académica de Lourenço Marques, onde toca viola e bandolim. Não só por esta incursão pelos meios académicos do cimento, mas sobretudo pela influência determinante do que vira de Woodstock, Hortêncio Langa foi, e continua a ser, para nós, um músico de pouca instrumentação, de duetos e de trios, mais dado ao acústico, do que, propriamente, a grandes bandas. Pode ser que nos enganemos, mas esta é a nossa convicção, convicção fundada no que lhe temos escutado ao longo dos anos. Tire o ouvinte as suas conclusões escutando as bonitas vozes de Hortêncio Langa e Arão Litsuri, um tudo ou nada à imagem do que lhe apontámos de Woodstock.

Depois de um hiato mais ou menos considerável, voltamos a cruzar-nos com Hortêncio Langa em Nampula, no ano de 1973, andava ele de verde-azeitona vestido e ao serviço do exército português. Expressão do seu eclectismo musical, ele faz parte de dois projectos musicais, o Grupo Alta Dimensão, e às vezes tocando com o lendário saxofonista moçambicano Chico da Conceição, como daquela vez que o vimos tocar num baile em Namialo. O Grupo 2 que integrava Eduardo Samalam, a viola-ritmo, Issufo Mussagy, na bateria, Samuel Chambe, na viola-baixo, Papaia, a vocalista, e Luís Betencourt nos teclados. E, já agora, António Marques (sim, o nosso homem das corridas de carros), no papel de apresentador. O grupo Alta Dimensão era mais curto, mais apropriado às características de Hortêncio Langa: João Paulo, que alternava actuações com Os Monstros, Mário Viegas, ao piano, José Rodrigues, a viola-baixo, e Necas na bateria.

De regresso a Lourenço marques, concluído o serviço militar, Hortêncio Langa cria, em 1974, com Jaimito, Zeca Tcheco, Billy Cuca, Milagre Langa (seu irmão) e Pedro Khumaio, a banda de afro-rock Monomotapa. Quem acompanhou com atenção a obra dos Monomotapa sabe que eles terão sido os principais precursores de uma nova inflexão que se imprimiu à marrabenta e magikha, uma acção que aconteceu entre 1974 e 1977. E se dúvidas houver... está aí o instrumental Magikha experimental!

E agora uma pausa ao discurso cronológico para dois momentos importantes: o primeiro, para desfazermos equívocos, e o segundo para um momento histórico e honroso para o Clube dos Entas. Comecemos com uma pergunta: quem é o autor do tema Xibomba xa ROMOS?

Nos anos 80, tivemos a honra de fazer parte de uma expedição cultural da Rádio Moçambique que se deslocou à cidade de Inhambane. O Grupo RM estendeu o seu elenco integrando nomes como os de Fany Mpfumu, Astra Harris, Billy Cuca, Hortêncio Langa, entre outros. O autocarro com que nos fazíamos transportar fora alugado à ROMOS, Rodoviária Moçambique – Sul. Teve muitas avarias e muitas foram as horas que consumimos até chegarmos à Terra da Boa Gente. O consolo para os massacrados expedicionários era o facto de a comitiva integrar músicos que, enquanto o autocarro era reiteradamente consertado, dedilhavam as suas guitarras ou cantavam alguns versos das suas canções. Até que, provavelmente em Zavala, com o cansaço no auge, e quando todos dormíamos, do fundo do machimbombo nos começou a chegar o som de uma guitarra tocada com paixão.

Todos nos quedámos no silêncio e embalados por aqueles langores de guitarra acústica provindos de mãos hábeis, embora desconhecidas para a maioria de nós. Hortêncio Langa sabia quem estava a dedilhar a guitarra. Sabia que era o Zé, que só podia ser o Zé Mukhavele. Improvisou a lírica, e toda ela adaptada às circunstâncias de uma viagem atribulada, embora com os seus encantos. A banana e a laranja na Manhiça, o arroz e a batata-doce em Xai-Xai, o ananás e a mandioca em Chissico, e, finalmente, o alvo do destino, o coco e a sura. É isso: “deixem de chorar que o machimbombo da ROMOS vos levará ao destino, ao destino do coco e da sura…”.

Primeiros intérpretes: uma delegação cultural de mais de 50 pessoas, entre músicos e desportistas e sob a bandeira da Rádio Moçambique.

Depois de um grande projecto que foi a banda Monomotapa, e isto para retomar o fio à meada, Hortêncio Langa teve uma curta carreira a solo, para depois formar um duo com Arão Litsuri, com o qual, aliás, iria conhecer o seu baptismo internacional, em 1979, quando se desloca a Cuba, Jamaica e Guiana, pouco depois da visita de Samora Machel àqueles países. Com a integração de João Cabaço, sem dúvida uma das melhores vozes de Moçambique, o duo passou a trio, para nós o projecto mais bem conseguido de Hortêncio Langa. Nesse mesmo ano, o trio é convidado a participar do Festival de Neubrandenburg, na então República Democrática Alemã. Da participação resultou um álbum de grande valor histórico e cultural para o nosso país, aqui recordado pelo Clube dos Entas nos seus temas mais significativos. Mas antes, uma sugestão: não só pelo seu valor musical, mas também pelo simbolismo que ele representa, este álbum deveria merecer um tratamento especial por parte do Ministério da Cultura, nomeadamente reeditando-o em suporte digital.

(*) – Viola feita de Lata de Azeite de 5 Lts

Texto da autoria de Luís Loforte para o Programa Clube dos Entas da Rádio Moçambique transmitido no dia 24/03/2011

Do Galão Se faz Um Brinquedo - O Exemplo de Um Menino Pobre da Namaacha (Moçambique)

2011-02-06T21:58:00.003+02:00

Fábula

"Menino gordo comprou um balão
e assoprou
assoprou
assoprou com força o balão amarelo.

Menino gordo assoprou
assoprou
assoprou
o balão inchou
inchou
e rebentou!

Meninos magros apanharam os restos
e fizeram balõezinhos."

Por José Craveirinha

Cascatas da Namaacha: Saia para fora cá dentro

2010-11-20T00:12:00.003+02:00

Muito se tem dito e comentado sobre as outrora famosas e aprazíveis cascatas da Namaacha. E não é para menos, quando hoje, mais do que nunca, os moçambicanos começam a (rea)ganhar o gosto de aproveitar os fins de semana para retemperar forças fora das cidades. No caso, de Maputo.

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No caso particular das Cascatas da Namaacha, o local, para além de se situar a pouco menos de cem kilométros da capital moçambicana, é também acessível a “todo o mundo” pelo simples facto de ser propriedade de todos. Não se tem que gastar seja o que fôr para lá se estar, para além das despesas da deslocação e dos acepipes e refrescantes.

Biografia: O começo de Jimi Hendrix, o menino que não podia chorar

2010-11-15T21:34:00.003+02:00

(Jimi Hendrix com quatro anos)

Ele desejava ser famoso, mas era tímido demais para cantar. Quando aceitou a própria voz em 1966, Jimi Hendrix deu o último passo para se consagrar como o maior guitarrista do rock. O mérito deve-se a três pessoas. Bob Dylan – a entoação fanhosa era a prova de que qualquer um poderia se candidatar a cantor.

Lithofayne Pridgon – negra e sensual, ela foi maternal com Hendrix, que a conheceu no Harlem. E Linda Keith – namorada de Keith Richards, essa jovem apaixonou-se pelo guitarrista americano e lhe deu o primeiro ácido. Não fosse o trio, Hendrix teria sido um gênio frustrado.

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Esta é a conclusão de Becoming Jimi Hendrix, biografia escrita por Steven Roby e Brad Schreiber. Baseado em arquivos do FBI, da Justiça e do Exército dos EUA, o livro acompanha o período de formação do instrumentista, morto há três décadas, aos 27 anos.

Escritor moçambicano Ugulani Ba Ba Khosa discute papel do negro na literatura mundial na Biblioteca de São Paulo (Brasil)

2010-11-15T21:22:00.004+02:00

A Biblioteca de São Paulo, espaço cultural do Governo de São Paulo administrado em parceria com a Poiesis - Organização Social de Cultura, promoverá um “bate-papo sobre” em torno do tema "O negro na literatura internacional" com o escritor moçambicano Ungulani Ba Ka Khosa, no dia 20 de novembro. A mediação do encontro ficará a cargo de Carmen Tindó, doutora e professora de Literaturas Africanas na Universidade Federal do Rio de Janeiro.

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Durante o evento, realizado no mesmo dia em que se celebra a Consciência Negra, Ungulani falará sobre a influência do negro na cena literária. "Nunca procurei a cor num escritor, mas identidades, fluxos literários representativos de parcelas deste mundo cada vez mais global", conta o escritor, quando perguntado sobre os seus autores negros de referência.

Moçambique: Distúrbios em Maputo. Três mortos e vários feridos

2010-09-01T14:07:00.006+02:00

Protestos contra agravamento dos preços dos produtos básicos, pão, água e energia

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Três mortos no Bairro do Benfica e várias dezenas de feridos que deram entrada no Hospital Geral José Macamo é o saldo preliminar dos distúrbios populares que estão a caracterizar as cidades de Maputo e Matola, em Moçambique, em protesto contra o agravamento dos preços de energia, água, pão e outros bens de consumo.